Η εργασία διερευνά την έννοια της οργανικής μορφής στην τέχνη, μέσα από μια συνδυαστική προσέγγιση που περιλαμβάνει ιστορική και θεωρητική ανάλυση, καθώς και προσωπική καλλιτεχνική πρακτική (practice-based research) με τη μορφή εικαστικής πρότασης, η οποία οργανώνεται σε δύο βασικές θεματικές ενότητες, με τίτλους: Shared Landscapes και Observations of Forms.
Η μελέτη επιχειρεί να κατανοήσει την οργανική μορφή μέσα από τα μορφολογικά χαρακτηριστικά της, όπως αυτά εντοπίζονται στην τέχνη, και αφορά τις σχέσεις μεταξύ της μορφής, της έμπνευσης από τη φύση και της συνεχούς διαδικασίας της δημιουργίας.
Η ιστορική επισκόπηση αποσκοπεί στην ανάδειξη της διαχρονικής σχέσης της τέχνης με τις οργανικές μορφές, από τις πρώιμες αναπαραστάσεις της φύσης έως τις καλλιτεχνικές πρωτοπορίες του 20ού αιώνα. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στις εξελίξεις της μοντέρνας τέχνης, όπου κινήματα όπως το Art Nouveau, η αφηρημένη τέχνη και ο βιομορφισμός συνέβαλαν στην απομάκρυνση από τη μιμητική αναπαράσταση και στην ανάδειξη της «μορφής» ως πολυδιάστατου πεδίου.
Το προσωπικό, δημιουργικό μέρος της έρευνας αποτελεί την προέκταση της θεωρητικής διερεύνησης σε πρακτικό επίπεδο καλλιτεχνικής δημιουργίας. Μέσω της χρήσης ψηφιακών κολάζ ως εργαλείου σχεδιασμού «μορφών», η οργανική μορφή ενσωματώνεται σε μια σειρά εικαστικών έργων, τα οποία αντλούν έμπνευση από τα τοπία της Ισλανδίας και της Ελλάδας, τα οποία αποτελούν προσωπικό βίωμα και αφετηρία της παρούσας έρευνας. Τα τοπία προσεγγίζονται αρχικά ως οπτικό υλικό παρατήρησης και, στη συνέχεια, ως πεδίο δημιουργικής επεξεργασίας, με στόχο την ανάδειξη μορφολογικών συγγενειών που υπερβαίνουν τις γεωγραφικές διαφοροποιήσεις. Η διαδικασία πραγµατοποιείται από τη χρήση τεχνικών κολάζ και ψηφιακής επεξεργασίας (όπως το Adobe Photoshop), οι οποίες επιτρέπουν τη δηµιουργία πολυεπίπεδων συνθέσεων βασισµένων σε σχέσεις, αλληλεπιδράσεις και υφές.

The research explores the concept of organic form in art through a combined approach that includes historical and theoretical analysis, as well as personal artistic practice (practice-based research) in the form of an artistic proposal, which is organized into two main thematic sections, titled: Shared Landscapes and Observations of Forms.
The study seeks to understand organic form through its morphological characteristics, as identified in art, and concerns the relationships between form, inspiration from nature, and the continuous process of creation.
The historical overview aims to highlight the enduring relationship between art and organic forms, from early representations of nature to the artistic avant-gardes of the 20th century. Particular emphasis is placed on developments in modern art, where movements such as Art Nouveau, abstract art, and biomorphism contributed to a departure from mimetic representation and to the emergence of “form” as a multidimensional field.
The personal, creative part of the research constitutes an extension of the theoretical investigation into the practical level of artistic creation. Through the use of digital collages as a tool for the design of “forms,” organic form is incorporated into a series of artworks that draw inspiration from the landscapes of Iceland and Greece, which constitute a personal experience and the starting point of the present research. The landscapes are initially approached as visual material for observation and, subsequently, as a field for creative processing, with the aim of highlighting morphological affinities that transcend geographical differences. The process is carried out through the use of collage and digital editing techniques (such as Adobe Photoshop), which allow for the creation of multilayered compositions based on relationships, interactions, and textures.