Μία γραμμή μπορεί να ξεκινήσει με ένα ταπεινό μολύβι, να «γεννήσει» έναν κόσμο φαντασίας, να εκφράσει εσωτερικότητα, να επικοινωνήσει ένα μήνυμα στον θεατή. Η δημιουργική έκφραση του ανθρώπου ξεκινά από πολύ μικρή ηλικία και το σχολείο έχει ευθύνη να διατηρήσει τη δημιουργικότητα ενός παιδιού μέχρι την ενηλικίωση του. Με τη συμμετοχή του σε δημιουργικές δραστηριότητες, ανακαλύπτει την προσωπική του έκφραση και μαθαίνει να δημιουργεί κόσμους.

Η παρούσα εργασία χρησιμοποιεί την τέχνη ως εναλλακτικό εκπαιδευτικό εργαλείο στην τρισδιάστατη εκτύπωση. Σκοπός της είναι να προτείνει τη δημιουργική και πρακτική σκέψη ως εναλλακτική προσέγγιση εκμάθησης, της τρισδιάστατης εκτύπωσης. Αναλύεται η έννοια της ψηφιακής τέχνης και η συμβολή της στην πιο αποτελεσματική σχεδιαστική ωριμότητα και αντίληψη ενός εκπαιδευόμενου, τον ρόλο που παίζει στην κατανόηση των νέων τεχνολογιών και πώς οι δύο έννοιες, της τέχνης και της τεχνολογίας, μπορούν να ενσωματωθούν μέσα στην τάξη, ώστε να ενισχυθεί η συνεργασία των μαθητών. Περιγράφονται λογισμικά προγράμματα 2D και 3D σχεδίασης, 3D εκτυπωτές και οικολογικά υλικά κατάλληλα για το σχολικό περιβάλλον. Σχεδιάζεται ειδικό εκπαιδευτικό σενάριο που μπορεί να υποστηριχθεί από διαφορετικά προφίλ μαθητών. Μέσα από πρακτικά προβλήματα που προκύπτουν από τις ανάγκες κατασκευής μιας τρισδιάστατης εκτύπωσης, οι μαθητές μαθαίνουν στην πράξη. Αναλύονται τα πλεονεκτήματα και οι προκλήσεις που προκύπτουν από αυτή τη διεπιστημονική προσέγγιση και προτείνονται τρόποι επίλυσης προβλημάτων που προκύπτουν, με εναλλακτικές προτάσεις.

Η ποιοτική έρευνα που πραγματοποιείται μέσα από παρατήρηση σε μικρό δείγμα μαθητών, αναδεικνύει τη θετική επίδραση της μαθητοκεντρικής προσέγγισης, της βιωματικής μάθησης και της εξατομικευμένης διδασκαλίας. Αναλύονται τα αποτελέσματα της μελέτης περίπτωσης και παρουσιάζονται τα αποτελέσματα αναλυτικά. Τέλος, η εργασία προτείνει κατευθύνσεις για μελλοντική έρευνα σε μεγαλύτερο δείγμα.

A line may begin with a simple pencil, but can give rise to imaginary worlds, convey inner thoughts, and communicate messages to viewers. Creative expression emerges early in life, and schools play a vital role in nurturing this creativity into adulthood. Through participation in creative activities, students explore personal expressions and learn to construct new worlds.

This study explores the use of art as an alternative educational tool to support learning in 3D printing. The purpose is to present creative and practical thinking as an alternative approach to learning about a specific topic. The research focuses on the integration of digital art into the learning process, emphasizing its role in cultivating design maturity, enhancing learners’ understanding of new technologies, and fostering the collaboration between art and technology within the classroom environment.

The study presents the use of 2D and 3D design software, 3D printers and environmentally friendly materials appropriatefor school settings. It introduces a specially designed educational scenario that can accommodate diverse student profiles. By addressing real-world challenges encountered during the process of 3D printing, students engage in experiential, hands-on learning. The interdisciplinary nature of this approach is analyzed, highlighting both its benefits and challenges, and offering practical solutions and alternative strategies.

Qualitative research, based on the observation of a small student sample, highlights the positive impact of student-centered methodologies, experiential learning, and personalized instruction. The results of the case study are presented in detail, and directions for future research with larger samples are proposed.