Το εικονογραφημένο σενάριο (storyboard) αποτελεί βασικό εργαλείο στο στάδιο προετοιμασίας μιας οπτικοακουστικής παραγωγής.

Η παρούσα μελέτη εξετάζει τις μορφές και τις χρήσεις ενός εικονογραφημένου σεναρίου (storyboard) και ερευνά τον ρόλο ενός εικονοσεναριογράφου (storyboard artist) κατά την προετοιμασία ενός οπτικοακουστικού έργου, καταγράφοντας συνοπτικά τους συντελεστές μιας οπτικοακουστικής παραγωγής, με τους οποίους συνεργάζεται, και τους παράγοντες, τους οποίους ενσωματώνει στη ροή εργασιών του, για την επίτευξη ενός αισθητικού αποτελέσματος, με ενιαίο οπτικό ύφος. Στη συνέχεια, επεκτείνεται στην ανάλυση των επιμέρους στοιχείων ενός εικονογραφημένου σεναρίου (storyboard) και αποτυπώνει τις τεχνικές και αισθητικές διαφοροποιήσεις εικονογραφημένων σεναρίων (storyboards) διαφορετικών ειδών (genres) οπτικοακουστικών μέσων (κινηματογράφος, κινούμενα σχέδια, διαφήμιση κ.ά.). Επίσης, διερευνά τις βιομηχανικές προδιαγραφές που οφείλει να πληροί η δομή ενός εικονογραφημένου σεναρίου (storyboard) και μελετά τις μορφές ή φορμά  (format) σεναρίων που ισχύουν στον αμερικάνικο κινηματογράφο. Επιπλέον, εξετάζει τον ρόλο ενός εικονογραφημένου σεναρίου (storyboard) εκτός των πλαισίων μιας οπτικοακουστικής παραγωγής και διερευνά τη φύση του ως ένα αυτούσιο έργο τέχνης.

Κύριος στόχος της διπλωματικής εργασίας αποτελεί η δημιουργία ενός εικονογραφημένου σεναρίου (storyboard) βασισμένου σε ένα πρωτότυπο σενάριο ταινίας μικρού μήκους. Για τον σκοπό αυτό, πραγματοποιήθηκε η μετατροπή ενός πρωτότυπου διηγήματος σε σενάριο για ταινία ζωντανής δράσης μικρού μήκους, ενώ ακολούθησε η ανάπτυξη και ο σχεδιασμός του μέσω σκίτσων, διαλόγων και γραπτών σημειώσεων στη μορφή εικονογραφημένων σεναρίων (storyboards). Για τη δημιουργία των εικονογραφημένων σεναρίων (storyboards) απαραίτητη κρίθηκε η αποσαφήνιση κινηματογραφικών και σχεδιαστικών όρων, όπως «κάδρο», «σύνθεση κάδρου», «γωνία λήψης», «προοπτική», «φωτισμός» κ.ά..

Δευτερεύων στόχος της εργασίας είναι να αναδείξει τον ρόλο και την επιρροή ενός εικονοσεναριογράφου (storyboard artist) σε μία σύγχρονη οπτικοακουστική παραγωγή, ερευνώντας τις μεθόδους και τις πρακτικές, που ακολουθεί κατά τη δημιουργία ενός εικονογραφημένου σεναρίου (storyboard), και τις συνθήκες και προϋποθέσεις, κάτω από τις οποίες εργάζεται για την ολοκλήρωσή του. 

The storyboard is a key tool in the preparation stage of an audiovisual production.

The present essay analyzes the various formats and uses of a storyboard and examines  the role of storyboard artists in the preparation of an audiovisual project, briefly recording the departments of an audiovisual production company with which they collaborate and the components they have to incorporate in their workflow to achieve an aesthetic result with a unified visual style. It then extends to the analysis of the individual elements of the storyboard and captures the technical and aesthetic differentiations of storyboards of different audiovisual media genres  (cinema, animation, advertising, etc.). It also explores the industry standards that the structure of a storyboard must meet and studies the script formats that apply in American filmmaking. Furthermore, it examines the role of the storyboard outside the context of an audiovisual production and explores its nature as a work of art in its own right.

The main area of interest is the illustration of a storyboard based on an original script for a short film. The study incorporates the adaptation of an original short story in the form of a shooting script for a live action short film and its development and design through a series of sketches, lines of dialogue and written notes in the form of a storyboard.