Κύριος στόχος αυτής της διπλωματικής εργασίας είναι η δημιουργία μιας οπτικοακουστικής εγκατάστασης με τη χρήση ψηφιακού ήχου και εικόνας, καθώς και η παρουσίασή της στο κοινό. Κεντρική υπόθεση εργασίας και πρωτεύον ερευνητικό ερώτημα, είναι πως μπορεί να λειτουργήσει η ψηφιακή εικόνα, το βίντεο και ο ήχος σε μια εικαστική εγκατάσταση.

Για τον σκοπό αυτό, μελετήθηκε μία σειρά έργων σημαντικών καλλιτεχνών, των οποίων η εικαστική δράση όρισε την τέχνη της εγκατάστασης, όπως τη γνωρίζουμε σήμερα. Η έμφαση δόθηκε στα κινήματα της δεκαετίας του ΄60, πρίν την χρήση ψηφιακών μέσων, καθώς το ερευνητικό ερώτημα που τέθηκε είναι, κυρίως αισθητικό. Η δεκαετία του 1960 υπήρξε καθοριστική για τη χρήση των οπτικοακουστικών μέσων ως εικαστικά εργαλεία απο τους τότε πρωτοπόρους καλλιτέχνες, καθώς μέσα απο κινήματα όπως το Fluxus, η καλλιτεχνική έκφραση απελευθερώθηκε, αξιοποιώντας κάθε διαθέσιμο μέσο που υπήρχε εκείνη την εποχή, εικόνα, ήχο, περφόρμανς. Η σταδιακή χρήση της ψηφιακής τεχνολογίας, μέσω του ψηφιακού βίντεο, απο τη δεκαετία του 1980 και έπειτα, πρόσθεσε επιπλέον δυνατότητες στην εικαστική γλώσσα των βιντεοκαλλιτεχνών της δεκαετίας του 1970, οι οποίοι χρησιμοποίησαν αναλογικά οπτικοακουστικά μέσα για τη δημιουργία εικαστικών εγκαταστάσεων, όπως ο Bill Violla, o Gary Hill, o Robert Cahen κ.ά.

Για την εργασία αυτή, δημιουργήθηκε το έργο "Ανάσταση Στιγμών", μια εικαστική εγκατάσταση που παρουσιάστηκε στο Μουσείο Προσφύγων των Συκεών Θεσσαλονίκης τον Μάιο του 2023. Πρόκειται για μια εγκατάσταση με φωτογραφικό υλικό, επάνω στο οποίο προβάλλεται ψηφιακό βίντεο  με παράλληλη ηχητική επένδυση. Στόχος της εγκατάστασης είναι η βιωματική συνδεση με το κοινό, δίνοντάς του την ευκαιρία να περπατήσει ανάμεσα απο τις εικόνες των φωτογραφιών, να περιηγηθεί ανάμεσα στη δυναμική προβολή του βίντεο και να αφεθεί στον ήχο, ώστε να αναλογιστεί τις έννοιες του χρόνου, μέσα απο τις στιγμές που χάνονται και τη δύναμη της ανάμνησης που επανέρχεται δυναμικά μέσα απο τη σιωπή και την επανάληψη.

The main purpose of this diploma thesis is the creation of an Audio - Visual Installation via the use of digital sound and image, as well as its presentation to the audience. The central hypothesis of the paper and the primary research question is how can the digital image, the video and the sound operate in an art installation.

For this purpose, a series of works by significant artists was studied, whose visual actions defined the art of installation, as we know it today. An emphasis was given to the movements of the 1960s', before the use of digital means, since the research question that was set is, mainly, aesthetic. The 1960s' was definitive as regards to the use of Audio - Visual means as visual tools from the innovative artists of the time, as well as through movements such as the Fluxus, the artistic expression was liberated, using every available mean of the time, image, sound, performance. The gradual use of digital technology via the digital video, from the 1980s' and further, added more potentials to the visual language of the video artists of the 1970s', who used proportionally Audio - Visual means for the creation if visual installations, such as Bill Viola, Gary Hill, Robert Cahen etc.

For this paper, the visual work "Resurrection of Moments" was created, an Audio - Visual Installation that was presented at the Refugees Museum of Sykees, Thessaloniki on May 2023. It is an installation with photographic material, over which a video with a sound track is shown. The purpose of this installation is the experiential connection with the audience, offering them the opportunity to walk between the images of the photographs, to navigate amongst the dynamic screening of the video and to let go to the sound, in order to contemplate the terms of time, through the moments that are lost and the power of reminiscing that is powerfully brought back through the silence and the repetition.