Παπαδόπουλος, Ιωάννης | Σουλιώτου, Αναστασία - Ζωή
Φορμαλισμός | Formalism | Ετέλ Αντνάν | Etel Adnan | Μοντερνισμός | Modernism | Αισθητική | Aesthetics | Τέχνη | Art | Ιστορία τέχνης | History of art | Γκεστάλτ | Gestalt | Οπτικά στοιχεία | Visual elements | Αφηρημένη τέχνη | Abstract art
12
78
Περιέχει: Εικόνες
Βιθυνός, Μ., Δασκαλοθανάσης, Ν., Λυκούδης, Μ., & Λυμπεράκης, Α. (2002). Οπτική Επικοινωνία: Η Τέχνη και η Επικοινωνία στις Γραφικές Τέχνες. Πάτρα: Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο.
Τα οπτικά στοιχεία αποτελούν τα βασικά μέρη ενός έργου τέχνης. Αναλόγως με τον τρόπο που χρησιμοποιούνται αποδίδουν πλήθος διαφορετικών αποτελεσμάτων και αισθήσεων. Το σημαντικότερο οπτικό στοιχείο είναι το χρώμα, για το οποίο έχουν γραφτεί μετλέτες από τους σημαντικότερους επιστήμονες, αλλά και θεωρητικούς τέχνης. Η ψυχολογία gestalt είναι αυτή που μελετά τη δύναμή τους, μεμονωμένα ή σε συσχετισμό, στην αντίληψη του ανθρώπου. Η σπουδαιότητα της Μορφής στη Δύση άρχισε να εκτιμάται κυρίως από τον 19ο αιώνα και έπειτα, με αποκορύφωμα την εποχή του Μοντερνισμού και η μελέτη της αποτελεί την Αισθητική του Φορμαλισμού. Αναγνωρίζεται η άμεση σύνδεση της φόρμας με τις αισθήσεις και δημιουργείται ο όρος «αισθητικό συναίσθημα». Είναι αποτέλεσμα των πολιτικών εξελίξεων της εποχής, της γενικευμένης αμφισβήτησης, της αλλαγής της κοινωνικοπολιτικής θέσης του καλλιτέχνη και της ανάδειξης του δικαιώματος για αυτοέκφραση. Η κύρια λειτουργία της τέχνης γίνεται η αποεξοικείωση της αντίληψης, που για τα προηγούμενα 2.000 έχει αυτοματοποιηθεί. Στα τέλη του Ιμπρεσιονισμού ακόμα εντοπίζονται στοιχεία της μετατόπισης στην τέχνη από την αυστηρή μίμηση της φύσης, στην ελευθερία της έκφρασης και την αφαίρεση (Impression: Εντύπωση, Expression: Έκφραση). Τα οπτικά στοιχεία ελαχιστοποιούνται και απλουστεύονται, το θέμα γίνεται μη αναπαραστατικό, η αντίληψη του θέματος γίνεται αισθητηριακή και υποκειμενική. Η αφαίρεση αποτελεί αποκύημα της επανάστασης στην ανθρώπινη σκέψη του 19ου αιώνα που έρχεται σε απόλυτη ρήξη με το παρελθόν. Καθοριστικής σημασίας για την έλευσή της είναι η επιστημονική και βιομηχανική επανάσταση, η διάδοση των ιδεών, οι επαναστατικές διεργασίες, η ανακάλυψη της ψυχολογίας και της φωτογραφίας, η αναγνώριση της υποκειμενικής κρίσης και της μη αντικειμενικής θεώρησης του κόσμου. Η διάδοση του Μοντερνισμού συντελείται κυρίως στη Γαλλία, τη Ρωσία και τη Γερμανία. Τη μετάβαση στο Μοντερνισμό οδηγούν οι Whistler, Seurat, Cézanne και van Gogh. Ενώ κύριοι εκπρόσωποι του Μοντερνισμού και κυρίως του ρεύματος της Αφαίρεσης είναι οι Kandisnky, Klee, Malevich, Rothko και Mondrian. Μία απ’ τους σημαντικότερους σύγχρονους εκπροσώπους της Αφαίρεσης είναι η Etel Adnan. Σπουδαία ποιήτρια, με σπουδές Φιλοσοφίας, ξεκίνησε να ζωγραφίζει το 1959, σε ηλικία 34 ετών. Το έργο της αναγνωρίστηκε παγκόσμια το 2012, σε ηλικία 87 ετών. Γεννημένη στη Βηρυτό, από μητέρα Ελληνίδα, πατέρα Σύριο και με εκπαίδευση Γαλλική. Αργότερα έζησε κυρίως στη Γαλλία και στην Καλιφόρνια. Αποτελεί πολίτη του κόσμου και το ζήτημα της γλώσσας τέθηκε νωρίς και με μεγάλη σπουδαιότητα στη ζωή και στο έργο της. Προκειμένου να προσπεράσει το εμπόδιο της γλώσσας ξεκίνησε να ζωγραφίζει. Θεωρεί πως η οπτική γλώσσα αποτελεί γλώσσα συναισθήματος και είναι η πιο άμεση και δυνατή. Λατρεύει το χρώμα με το οποίο έχει σχέση ζωτικής σημασίας. Η αντίληψή της για το χρώμα και τις αισθήσεις είναι αυτή που τη συνδέει άμεσα με τον αγαπημένο της καλλιτέχνη Paul Klee. Το εικαστικό της έργο είναι πολυσχιδές και αποτελείται από πίνακες ζωγραφικής, σχέδια με πινέλο, μελάνι και νερομπογιές, υφαντές ταπισερί μεγάλων διαστάσεων και λαμπερών χρωμάτων, αναδιπλούμενα γιαπωνέζικα βιβλία εικόνας και ποίησης leporellos και φιλμς. Εμπνέεται από τη φύση, τη ζωή, το σύμπαν και τα συναισθήματα. Τα θέματά της κυρίως αντλούνται από τα αγαπημένα της τοπία, με σημείο αναφοράς το αγαπημένο της όρος Tamalpais. Οι πίνακές της αποτελούν ποίηση των εσωτερικών της τόπων και μεταδίδουν αισθήματα χαράς, ελπίδας, αρμονίας, ομορφιάς και ηρεμίας. Δίνουν την αίσθηση του φευγαλέου, αλλά και του αιώνιου. Τα οπτικά στοιχεία που χρησιμοποιεί είναι κατά βάση το χρώμα και οι μεγάλες κυβιστικές φόρμες, που δεν επικαλύπτουν το ένα το άλλο. Τα χρώματά της είναι φωτεινά, λαμπερά, διαυγή, καθαρά και ζωηρά. Οι φόρμες είναι συνήθως γεωμετρικών σχημάτων. Το έργο της συνδέεται καλλιτεχνικά με το έργο σημαντικών εκπροσώπων της Αφαίρεσης κατά την εποχή του Μοντερνισμού, όπως ο Klee, ο Kandinsky, ο de Staël και η Martin.
Visual elements are the key parts of a work of art. Depending on how they are used, they give a number of different results and sensations. The most important visual element is the color, for which studies have been written by the most important scientists, but also art theorists. Gestalt psychology is one that studies their power, individually or in correlation, in human perception. The importance of Form in the West began to be appreciated mainly from the 19th century onwards, culminating in the era of Modernism and its study constitutes the Aesthetics of Formalism. The direct connection of the form with the senses is recognized and the term "aesthetic feeling" is created. It is the result of the political developments of the time, of the general questioning, of the change of the socio-political position of the artist and of the emergence of the right for self-expression. The main function of art is the de-familiarization of the perception, which for the previous 2,000 has been automated. At the end of Impressionism there are still elements of the shift in art from the strict imitation of nature, to freedom of expression and abstraction (Impression, Expression). The visual elements are minimized and simplified, the subject becomes non-representational, the perception of the subject becomes sensory and subjective. Abstraction is the result of the revolution in 19th century human thought that is in complete disarray with the past. Crucial to its arrival is the scientific and industrial revolution, the spread of ideas, revolutionary processes, the discovery of psychology and photography, the recognition of subjective judgment and non-objective view of the world. The spread of Modernism takes place mainly in France, Russia and Germany. The transition to Modernism is led by Whistler, Seurat, Cézanne and van Gogh. While the main representatives of Modernism and especially the current of Abstraction are Kandisnky, Klee, Malevich, Rothko and Mondrian. One of the most important modern representatives of Subtraction is Etel Adnan. A great poet, with a degree in Philosophy, she started painting in 1959, at the age of 34. Her work recognized worldwide in 2012, at the age of 87. Born in Beirut, to a Greek mother, a Syrian father and French education. She later lived mainly in France and California. She is a citizen of the world and the issue of language was raised early and with great importance in her life and work. In order to overcome the language barrier she started painting. She considers that visual language is a language of emotion and is the most direct and powerful. She loves the color with which she has a vital relationship. It is her perception of color and the senses that connects her directly to her favorite artist Paul Klee. Her artwork is varied and consists of paintings, brushstrokes, ink and watercolors, large and brightly colored woven tapestries, folding Japanese leporellos picture and poetry books and films. It is inspired by nature, life, the universe and emotions. Her subjects are mainly drawn from her favorite landscapes, with reference to her favorite mountain Tamalpais. Her paintings are poetry of her inner places and convey feelings of joy, hope, harmony, beauty and serenity. They give the feeling of the fleeting, but also of the eternal. The optical elements he uses are basically color and large cubic molds, which do not overlap each other. Its colors are bright, shiny, clear, clean and vivid. The forms are usually geometric shapes. Her work is artistically linked to the work of important representatives of Subtraction during the Modernist era, such as Klee, Kandinsky, de Staël and Martin.
Η Εκφραστικότητα της Φόρμας, Etel Adnan