Στο κυρίως κείμενο υπάρχουν πίνακες, σχήματα, εικόνες, φωτογραφίες.
Η εργασία καταπιάνεται με δύο πεδία που είναι αναπόσπαστο μέρος της καθημερινότητας του σύγχρονου ανθρώπου ακόμα κι αν δεν το αντιλαμβάνεται, την μόδα και τη γραφιστική. Για να τα προσεγγίσει υιοθετεί κάποιες συμβάσεις προκειμένου να τα προσδιορίσει καλύ-τερα.
Συνεχίζει με λειτουργικούς ορισμούς για το design την τέχνη γενικά, την εφαρμοσμένη τέχνη, την εμπορική τέχνη και των καλών τεχνών. Γίνεται μια εισαγωγή για την έμπνευση και την δημιουργικότητα.
Στη κεφάλαιο της γραφιστικής δίνει τον ορισμό και ορισμένα ιστορικά στοιχεία που θα βοηθήσουν στην ανάπτυξη του θέματος κυρίως για να γίνει κατανοητό ότι η γραφιστική έκφραση συνοδεύει τον άνθρωπο από την προϊστορική περίοδο. Στο πλαίσιο της ιστορίας, αναφέρονται τα εικονογράμματα, τα ιδεογράμματα, τα ιερογλυφικά και το πώς ο άνθρωπος φτάνει στην πρώτη γραπτή γλώσσα. Αναφέρονται οι πρώτες εξελίξεις στην τεχνολογία της τυπογραφίας και η εργασία φτάνει στην αρχή της μοντέρνας περιόδου του graphic design.
Στο κεφάλαιο μόδα ακολουθείται αντίστοιχη πορεία, με τον ορισμό της μόδας και μια πολύ σύντομη ιστορική αναφορά, προκειμένου ο αναγνώστης να συνειδητοποιήσει μια παράλ-ληλη πορεία που ακολουθούν η γραφιστική και η μόδα και τα σημαντικά σημεία καμπής της πρώτης.
Ένα σημαντικό θέμα που αναλύεται στη συνέχεια, είναι οι αιτίες που ο άνθρωπος αναζητά την αλλαγή στη μόδα. Παρουσιάζεται η δομή της μόδας και η εργασία περνάει στο βασικό της κομμάτι που είναι να παρουσιάσει τις σχέσεις που υπάρχουν μεταξύ μόδας και γραφι-στικής. Πρώτα παρουσιάζει τις σχέσεις που υπάρχουν σε επίπεδο στυλ, διαδικασίας σχεδί-ασης έμπνευσης, αισθητικής, οπτικής επικοινωνίας και σημειολογίας.
Γίνεται μια περιορισμένη αναφορά στα μέσα έκφρασης που διαθέτουν ο σχεδιαστής μόδας και ο γραφίστας, έτσι ώστε να εντοπιστούν κοινά στοιχεία και αναλύεται ο τρόπος που γί-νεται τεχνικά η επέμβαση της γραφιστικής στη μόδα.
Στο τελευταίο μέρος της εργασίας βλέπουμε πως η γραφιστική εξυπηρετεί τη μόδα δίνο-ντάς της την τόσο απαραίτητη ταυτότητα και πως μέσα από αυτή τη διαδικασία μπορεί να εξελιχθεί και η ίδια.
Η εργασία κλείνει με μια ανασκόπηση των συμπερασμάτων.
This paper examines two fields that are part of everyday life and also have been the object of various papers and studies. In order to approach these two fields, some assumptions have to be made. Starting with design, the paper suggests a definition, then carries on with the definition of art, applied art, commercial art and fine arts.
Next stop is graphic design. The definition of graphic design is given to the reader and a small introduction of graphic design history, starting some 30.000 years ago occupies a few pages.
During this introduction, terms like pictograph, ideograph and hieroglyphics are analyzed and the path to the first written language is followed. The paper presents some of the mile-stones of typography development to show how the need for graphic design rose.
Next chapter is fashion, and here again some definitions of fashion are given, and a brief introduction to the history of fashion is made. This is done so the reader will understand that fashion and graphic design, somehow follow a similar course through the years.
An important section follows and it has to do with the reasons people need fashion chang-es. The structure of fashion is presented and then the paper is ready to move on to the main points in the relationship of fashion and graphic design.
The similarities in inspiration, aesthetics, optical communication and semiology are present-ed.
A short review of the means both graphic designer and fashion designer have in order to do their jobs and common ingredients are found.
The ways that graphics design is helping fashion to develop its brand identity is shown with the use of various examples. The way fashion and graphic design interact for this to happen also helps graphic design evolve.
The paper concludes with a short list of its findings.
Γραφιστική και μόδα. Πώς η γραφιστική επηρεάζει τη μόδα και αντίστροφα.