ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΩΣ ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ:ΤΟ ΤΕΤΡΑΔΙΟ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ ΣΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ Η ΣΥΜΒΟΛΗ ΤΟΥ ΣΤΟ ΠΕΔΙΟ ΤΗΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ.

BOOK AS ART:THE ARTISTS' BOOK IN CONTEMPORARY ART AND ITS CONTRIBUTION TO THE FIELD OF COMMUNICATION. (Αγγλική)

  1. MSc thesis
  2. ΜΙΚΡΟΥ, ΕΛΠΙΝΙΚΗ
  3. Γραφικές Τέχνες - Πολυμέσα (ΓΤΠ)
  4. Οκτώβριος 2016 [2016-10]
  5. Ελληνικά
  6. 147
  7. Μπήτσικας, Ξενοφών
  8. Λάσκαρη, Ηρώ
  9. Θεωρία της Τέχνης | Art Theory | Οπτική Επικοινωνία | Visual Communication | Ιστορία της Τέχνης | Art History | Εικαστική πρακτική | Art Practice | Contemporary Art
  10. 1
  11. 1
  12. 81
  13. Περιέχει: εικόνες
    • Η εργασία εξετάζει το σύγχρονο artists’ book ως ένα πολυδιάστατο και υβριδικό μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης με έντονα διαδραστικό χαρακτήρα, ως ένα ισχυρά επικοινωνιακό χρηστικό αντικείμενο που, όντας έργο τέχνης, δύναται να συμβάλλει στη δημιουργία εμπλουτισμένης, μοναδικής εμπειρίας. Το τετράδιο του καλλιτέχνη, έχοντας αναγνωριστεί ως αυτόνομο καλλιτεχνικό είδος που προέκυψε σταδιακά μέσα από συνεχείς πειραματισμούς καλλιτεχνών επάνω στη δομή και την έννοια του βιβλίου, αποτελεί ένα πεδίο πρακτικής που ακόμη και σήμερα χαρακτηρίζεται από έλλειψη σαφήνειας αναφορικά με τον ακριβή προσδιορισμό αλλά και την ταξινόμησή του στο πεδίο της Τέχνης. Λαμβάνοντας υπόψιν την πλούσια βιβλιογραφία που πλαισιώνει το τετράδιο του καλλιτέχνη και με γνώμονα τον ευμετάβλητο και συνεχώς εξελισσόμενο χαρακτήρα του φυσικού αντικειμένου, στην εργασία επιχειρείται η αναλυτική προσέγγιση της έννοιας του artists’ book και η ανάδειξη του ως ένα εκφραστικό μέσο ανοιχτό σε μελλοντικούς προσδιορισμούς και ερμηνευτικές εκτιμήσεις. Νοούμενο - κατά την προτροπή του D.Higgins - ως μια σύνθετη μορφή τέχνης που στέκει στο ενδιάμεσο άλλων, το artists’ book λειτουργεί ως ένα ευέλικτο επικοινωνιακό εργαλείο που ενεργοποιείται μέσα από τη χρήση του, εμπλουτίζοντας την εμπειρία του θεατή, επεκτείνοντας την επικρατούσα αντίληψη αναφορικά με την έννοια του βιβλίου και επισημαίνοντας το ρόλο του έργου τέχνης. Μέσα από τη διερεύνηση ανάλογων ιστορικών και θεωρητικών κειμένων, αλλά και στο πλαίσιο αναλυτικής προσέγγισης συγκεκριμένων έργων, επιχειρείται η ανάδειξη της επικοινωνιακής συμβολής του τετραδίου του καλλιτέχνη στη δημιουργία μοναδικής εμπειρίας μέσα από τρεις κύριες κατευθύνσεις. Τη χαρτογράφηση των σχέσεων που προκύπτουν κατά την επαφή του υποκειμένου με το φυσικό αντικείμενο, την επικοινωνιακή δυναμική του artists’ book ως πολιτικό αντικείμενο και κοινωνικό μέσο και την επικοινωνιακή λειτουργία του ως εκτιθέμενο έργο. Στο πλαίσιο αυτών των κατευθύνσεων εξετάζεται η στενή σχέση του βιβλίου με το artists’ book, η εξελικτική πορεία των ρόλων του καλλιτέχνη, του θεατή και του έργου, ενώ επισημαίνεται ο διαμεσολαβητικός ρόλος του επίσημου πεδίου της Τέχνης κατά την επαφή του θεατή με το αντικείμενο έκθεσης. Καθώς η διττή φύση του artists’ book - ως έργο τέχνης αλλά και ως μια ιδιότυπη μορφή «βιβλίου» - συνιστά μια πρόκληση αναφορικά με το πώς θα κοινωνηθεί το εικαστικό αυτό προϊόν, η παρούσα εργασία εγκύπτει στους προβληματισμούς που αναπτύσσονται σχετικά με την ενεργητική εμπλοκή του θεατή, ως κύριο στοιχείο ταυτότητας του artists’ book και ρυθμιστικός παράγοντας στην επικοινωνιακή σχέση, ενώ προκύπτουν τα ανάλογα συμπεράσματα.
    • This paper examines the contemporary artists' book as a multi-dimensional, hybrid means of artistic expression with an intensely interactive character, functioning as a powerfully communicative and utilitarian article which, being a work of art, can contribute to the creation of an enriched, unique experience. The artists' book, having been recognised as an independent artistic genre that gradually emerged through the continuous experimentation of artists on the structure and concept of a book, is a field that is still characterised, even today, by a lack of clarity as regards a specific definition and its classification within the sphere of Art. Taking into account the rich literature framing artists' books and keeping in mind the fluctuating, continuously evolving character of the physical object, the paper attempts an analytic approach to the concept of the artists' book and its highlighting as a means of expression that is open to future definition and interpretative assessments. Considered - at the urge of D. Higgins - as a complex art-form that stands in-between others, the artists' book functions as a flexible communicative tool that becomes active through its use, enriching the experience of the viewer, expanding the prevailing perception of the concept of a book and underlining the role of the artwork. By exploring pertinent historical and theoretical texts, and within the framework of analytically approaching specific works, it is endeavoured to highlight the communicative contribution of the artists' book to the creation of a unique experience through three principal directions: Charting the relations that emerge during contact between the subject and the physical object; the communicative potential of the artists' book as a political object and social medium; and its communicative function as an exhibited work. In the context of these directions, an examination is made into the close relationship between books and artists' books, the evolution of the roles played by the artist, the viewer and the work, while highlighting the intermediary role of the official field of Art during contact between the viewer and the object on display. As the dual nature of the artists' book - at once a work of art and a unique kind of 'book' - poses a challenge regarding how to communicate such an artistic product, this paper focuses on current discourse concerning the active involvement of the viewer, as the main identifier of an artists' book, and a regulating factor in the communicative relationship, with the emerging conclusions being drawn.
  15. Items in Apothesis are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.