Η συγκεκριμένη εργασία αναφέρεται στη σχέση των κόμικς με τη διαφήμιση. Διερευνά ποια είναι τα κοινά στοιχεία των γραφικών τεχνών και των κόμικς με τη διαφήμιση εξετάζοντας τα με ιστορικούς και επικοινωνιακούς όρους.
Οι αφηγηματικές εικόνες που εμφανίζονται με χρονική συνέχεια, η χρήση του λόγου και οι εκτυπώσεις λίγο αργότερα, είναι οι κοινοί παράγοντες που μελετώνται.
Η ανάπτυξη της τυπογραφίας και η διείσδυση της στην καθημερινή ζωή μέσω του τύπου, είναι η αφορμή για την αναζήτηση των περιπτώσεων εκείνων που οι ήρωες και οι ηρωίδες των κόμικς γίνονται τόσο δημοφιλείς και αγαπητοί ώστε να αποτελούν πετυχημένα διαφημιστικά μοντέλα. Αντίστοιχα σχεδιαστές που ή πορεία τους στο χώρο των κόμικς είναι αξιοσημείωτη, δημιουργούν διαφημιστικές καμπάνιες με γνωστούς ή με νέους ήρωες δημιουργημένους ειδικά για την προώθηση των διαφημιζόμενων προϊόντων. Εταιρίες, υπηρεσίες και οργανισμοί χρησιμοποιούν τα κόμικς σαν επικοινωνιακό εργαλείο, ικανό να επηρεάσει διαφορετικές ηλικιακές και πολιτισμικές ομάδες.
The subject of this dissertation is the relation between comics and advertising. It further explores the common elements of graphic arts and comic strips by examining them in terms of history and communications.
The common factors under examination are: narrative images that appear in chronological order, the use of speech, and later the use of prints.
The development of typography and its infiltration of everyday life through the press laid the ground for the creation of heroes and heroines that became so popular and beloved as to constitute successful advertisement models. A case study of these characters is therefore of essence. Correspondingly, comic book artists with a remarkable career in the world of comics created advertising campaigns based on well-known characters or characters specifically created for the promotion of products. Companies, services and organizations use comics as a communications tool capable of influencing different age and cultural groups.
Γραφιστική και comics στη διαφήμιση