Προτάσεις για τη διδασκαλία της θεατρικής γραφής στη Δευτεροβάθμια εκπαίδευση με αφόρμηση ποιήματα διαφορετικών εποχών και λογοτεχνικών ρευμάτων.
Αντικείμενο της παρούσας εργασίας είναι η διδασκαλία της θεατρικής γραφής στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση με αφόρμηση την ποίηση. Στο πρώτο μέρος επιχειρείται η διερεύνηση του συσχετισμού ανάμεσα στον ποιητικό και το θεατρικό λόγο. Αρχικά επιχειρείται μία σύντομη ιστορική αναδρομή και εξετάζονται οι συγκλίσεις και οι αποκλίσεις των δύο ειδών προκειμένου να τεκμηριωθεί η δυνατότητα του μεταξύ τους διαλόγου. Ακολουθεί μια συνοπτική παρουσίαση των δεδομένων που αφορούν τη διδασκαλία του θεάτρου και της ποίησης στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση, η οποία στοχεύει στον εντοπισμό των κενών που καλείται να βελτιώσει η πρόταση μας. Και τέλος παρατίθενται ορισμένες επιστημονικές προσεγγίσεις με επίκεντρο τις έννοιες της δημιουργικότητας και της βιωματικής μάθησης στις οποίες βασίζεται η πρόταση εργασίας που ακολουθεί.
Στο δεύτερο μέρος παρουσιάζονται οι τέσσερεις τρόποι εργασίας του προτεινόμενου προγράμματος, στους οποίους ένα ποίημα χρησιμοποιείται, διαφοροποιημένα σε κάθε επιμέρους πρόταση, ως αφετηρία για τη αναδημιουργία του σε ένα σύντομο θεατρικό έργο, το οποίο συνθέτει συνεργατικά κάθε ομάδα που παρακολουθεί το πρόγραμμα μέσω βιωματικής προσέγγισης και αυτοσχεδιασμών. Βάση για τη μεθοδολογία που ακολουθείται στα επιμέρους στάδια εργασίας αποτελούν τεχνικές θεατρικών ομάδων που προσαρμόζονται στις ανάγκες του συγκεκριμένου προγράμματος, ασκήσεις-προτάσεις εγχειριδίων δημιουργικής και θεατρικής γραφής και αποσπάσματα θεατρικών έργων που αξιοποιούνται για την εξοικείωση με τις ιδιαιτερότητες της θεατρικής γραφής. Ο διδάσκων/ουσα κατευθύνει τα επιμέρους στάδια εργασίας επεμβαίνοντας επικουρικά και ενισχυτικά στην δημιουργικότητα των μαθητών/τριων που αποτελεί και κύριο στόχο του εγχειρήματος.
Η εργασία ολοκληρώνεται με την παράθεση των συμπερασμάτων, την κατάθεση σκέψεων για τις δυνατότητες αξιοποίησης των προτάσεων που παρουσιάστηκαν στη σχολική πραγματικότητα και την παρουσίαση του σκεπτικού σύνθεσης του θεατρικού έργου που παρατίθεται στο Δημιουργικό μέρος της εργασίας, στο οποίο και εφαρμόζονται οι ιδέες που έχουν προταθεί.
The subject of this thesis is the teaching of theatrical writing in Secondary Education using poetry as stimulus. In the first part, the correlation between poetic and theatrical discourse is examined. First, I provide a brief diachronic review and then examine convergences and divergences between the two types of discourse in order to provide evidence on the possibility of dialogue between them. A short presentation of the data concerning the teaching of theatre and poetry in Secondary Education follows, which aims to identify the gaps our proposal pursues to improve on. Finally, I refer to the scientific approaches focusing on the concepts of creativity and experiential learning on which the working proposal that follows is based.
In the second part, I present four ways of implementing the proposed program, in which a poem is used, differently in each case, as the starting point for its reconstruction into a short theatre play, which each group composes collaboratively attending the program through an experiential approach and improvisation. The basis for the methodology followed during the work stages is formed by techniques from theatrical groups adapted to the needs of our specific program, exercises-suggestions of creative and theatrical writing manuals and excerpts of theatrical works that may be used to become acquainted with the peculiarities of theatrical writing. The teacher directs the work stages by intervening in an auxiliary and enhancive manner in the creativity of students which is the main goal of the program.
The thesis concludes with reporting inferences, positing thoughts on the attainability of utilizing the proposals within school reality and presenting the rationale of theatre play synthesis included in the Creative part of this thesis, in which the proposed ideas are applied.