Η παρούσα διπλωματική εργασία ασχολείται με τη διερεύνηση των δυνατοτήτων του κινούμενου φωτός για σύσταση έργων performance art, ενώ αναζητείται και ένας τρόπος επίτευξης αυτού του εγχειρήματος, μέσα από τη μελέτη της αντίληψης της οπτικής κίνησης.
Στο πρώτο κεφάλαιο αναλύεται διεξοδικά η έννοια της performance και του ‘επιτελεστικού’ (performative), έτσι όπως εφαρμόστηκε, τόσο για τη μελέτη των κοινωνικών και πολιτισμικών φαινομένων, όσο και της τέχνης κατά τη λεγόμενη επιτελεστική στροφή της δεκαετίας του ‘60. Τίθεται έτσι μια βάση, πάνω στην οποία αναζητούνται θεμελιώδεις αισθητικές αρχές της τέχνης της performance, που καθορίζουν τις παραμέτρους της μελέτης των έργων της. Παράλληλα, γίνεται μια απόπειρα χάραξης ενός θεωρητικού πλαισίου για την εγγραφή των δρώμενων του φωτός μέσα στο πεδίο της, διερευνώντας ταυτόχρονα τα όρια των έργων performance με αυτά των έργων της διαδραστικής τέχνης των μέσων.
Στο δεύτερο κεφάλαιο ερευνάται το πώς ο άνθρωπος αντιλαμβάνεται την κίνηση, ώστε να βρεθεί ένας κατάλληλος τρόπος χειρισμού του φωτός για σύσταση των φωτιστικών δρώμενων. Κυρίως μέσα από πειράματα της γνωστικής ψυχολογίας με σημειακά φώτα, αναλύονται κρίσιμες ανθρώπινες λειτουργίες σχετικά με την αντίληψη της κίνησης στον χώρο, καθώς και τα διάφορα είδη της οπτικής κίνησης. Μέσα από τη μελέτη πειραμάτων της έμβιας κίνησης προκύπτει τελικά μια μέθοδος στηριζόμενη στην αναγνώριση διαδραστικών συμπεριφορών μέσα από μοτίβα κίνησης, για τη διεκπεραίωση των έργων performance με χρήση του κινούμενου φωτός.
Η εργασία καταλήγει στο συμπέρασμα ότι για να μπορέσουμε να εγγράψουμε τα φωτιστικά δρώμενα μέσα στo πεδίο της τέχνης της performance, πέρα από μια πιθανή συνδρομή των διαδραστικών τεχνολογιών για την επίτευξη διάδρασης ανάμεσα στους συμμετέχοντες και στις κινούμενες φωτεινές απεικονίσεις, θα πρέπει να ισχύουν και κάποιες βασικοί αισθητικοί παράμετροι της τέχνης της performance, που θα επικυρώνουν το είδος της επιτελεστικότητας των δρώμενων του φωτός μέσα στο πεδίο της.
This diploma thesis deals with the exploration of the possibilities of moving light for the creation of performance art projects, and a way to achieve this is also sought through the study of the perception of visual motion.
The first chapter analyzes in detail the concept of performance and ‘performative’ as they were both applied for the study of social and cultural phenomena, as much as for art during the so-called performative turn of the 1960s. This sets a foundation above which fundamental aesthetic principles of performance art are sought, which define the parameters of the study of its works. At the same time, an attempt is made to create a theoretical framework for the inscription of the happenings of light within its field, by simultaneously exploring the boundaries of performance art works with those of interactive media art works.
The second chapter explores how man perceives movement, in order to find a suitable way of manipulating light for the creation of the happenings of light. Mainly through experiments of cognitive psychology with point-lights, critical human functions are analyzed concerning the perception of motion in space, as well as various types of visual motion are analyzed too. Through the study of experiments on animate motion, a method finally emerges based on the recognition of interactive behaviors through motifs of motion, for realizing performance art works by using light in motion.
This paper concludes that in order to be able to inscribe the happenings of light in the field of performance art, besides a possible contribution of interactive technologies to achieve interaction between participants and moving illuminations, some basic aesthetic parameters of performance art should be applied, that will validate the kind of the performative of the happenings of light within its field.
Διερευνήσεις πολιτισμικών ευαισθητοποιήσεων μέσα από διαδραστικά φωτιστικά δρώμενα