Η παρούσα διπλωματική εργασία εξετάζει τη δημιουργία και τη χρήση συστημάτων particles και physics simulations στη δημιουργία οπτικών εφέ για διαφημιστικά σπότ αλλά και τα συγκρίνει με σύγχρονες τεχνικές παραγωγής που έχουν ως πρωταρχικό στοιχείο την τεχνητή νοημοσύνη (ΑΙ). Τα τελευταία χρόνια (2023-2026), η ραγδαία και αποκαλυπτική ανάπτυξη των εργαλείων ΑΙ τόσο για δημιουργία εικόνας, βίντεο αλλά και ήχο, έχει συμβάλλει σημαντικά στην παραγωγή οπτικοακουστικού περιεχομένου, φέρνοντας στην επιφάνεια μία πληρθώρα καινούριων πληροφοριών για τους επαγγελματίες του χώρου της διαφήμισης και των οπτικών εφέ.

Στόχος της έρευνας είναι να διερευνήσει τις διαφορές αλλά και τις ομοιότητες μεταξύ παραδοσιακών μεθόδων και ΑΙ τεχνικών προσομοίωσης φυσικών φαινομένων. Αυτό αφορά την ίδια τη διαδικασία παραγωγής τους, τον χρόνο, κόστος και τη δυσκολία υλοποίησης τους, το βαθμό ελέγχου στο δημιουργικό αποτέλεσμα, αλλά και την τελική ποιότητα αυτού. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στον ρόλο του δημιουργού, ο οποίος καλείται να δοκιμάσει, εφαρμόσει και  ίσως να αναγκαστεί να προσαρμοστεί σε νέα εργαλεία και μεθόδους δημιουργίας οπτικοακουστικού υλικού, ίσως με προσωπικό κόστος που θα είναι και αυτό που θα καθορίσει την δημιουργική του πορεία, αλλά και την εξέλιξη του ίδιου του χώρου. Εξετάζεται το κατά πόσο η τεχνητή νοημοσύνη μεταβάλλει τη φύση της δημιουργικής παραγωγής και αν λειτουργεί – χρησιμοποιείται ως εργαλείο, ή ως αντικαταστάτης -  καταπέλτης ορισμένων σταδίων παραγωγής.

Η μεθοδολογία της εργασίας βασίζεται σε βιβλιογραφική έρευνα, και τη συγκριτική ανάλυση των παραδοσιακών τεχνικών δημιουργίας οπτικών εφέ μέσω particle systems και physics simulation με τις σύγχρονες AI μεθόδους παραγωγής οπτικοακουστικού υλικού. Παράλληλα αξιοποιείται ως case study ένα υβριδικό διαφημιστικό σπότ πραγματικής παραγωγής, το οποίο συνδυάζει εργαλεία AI και τεχνικές motion design. H έρευνα περιλαμβάνει και την επαγγελματική εμπειρία μου ως Art Director – Motion Designer στην Orange Advertising κατά τα τελευταία 4 έτη.

Μέσα από αυτή την διπλωματική έρευνα, επιδιώκεται η εξαγωγή συμπερασμάτων σχετικά με τη θέση των παραδοσιακών τεχνικών οπτικών εφέ και των ΑI εργαλείων στη σύγχρονη διαφημιστική παραγωγή αλλά και την ευθύνη, τον εξελισσόμενο ρόλο του δημιουργού, σε ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο τεχνολογικό περιβάλλον.

This thesis examines the creation and application of particle systems and physics simulations in the production of visual effects for advertising commercials and compares them with contemporary production techniques that are primarily driven by Artificial Intelligence (AI). During the period 2023–2026, the rapid and transformative development of AI-based tools for image, video, and audio generation has significantly influenced audiovisual content production, introducing new possibilities, challenges, and workflows for professionals working in advertising and visual effects.

The aim of this research is to investigate both the differences and similarities between traditional simulation-based methods and AI-driven approaches for the creation of visual effects and the representation of physical phenomena. The comparison focuses on the production process itself, implementation time, production costs, technical complexity, degree of creative control, and the overall quality of the final outcome. Particular emphasis is placed on the role of the creator, who is increasingly required to experiment with, adopt, and adapt to new tools and methodologies for audiovisual production. The study further explores whether Artificial Intelligence is reshaping the nature of creative practice and whether it functions primarily as a supportive tool for creators or as a disruptive force capable of replacing certain stages of the production pipeline.

The methodology of this thesis is based on a literature review and a comparative analysis of traditional visual effects production techniques using particle systems and physics simulations alongside contemporary AI-assisted methods for audiovisual content creation. In addition, a hybrid advertising commercial from a real-world production is utilized as a case study, combining Artificial Intelligence tools with motion design techniques. The research is further enriched by my professional experience as an Art Director and Motion Designer at Orange Advertising over the past four years.

Through this research, conclusions are drawn regarding the role of traditional visual effects techniques and AI technologies in contemporary advertising production, while also examining the responsibility and evolving position of the creator within an increasingly dynamic and technologically driven creative environment.