Η παρούσα εργασία εξετάζει τη σχέση μεταξύ μουσικής δημιουργίας και τεχνολογίας, με
έμφαση στη σύγχρονη χρήση της τεχνητής νοημοσύνης στη μουσική σύνθεση. Στόχος της έρευνας είναι η διερεύνηση του τρόπου με τον οποίο η τεχνητή νοημοσύνη επηρεάζει θεμελιώδεις έννοιες της μουσικής σύνθεσης, όπως η δημιουργικότητα, η ανθρώπινη πρόθεση, η αυθεντικότητα και η καλλιτεχνική αξία. Η μελέτη στηρίζεται σε ένα θεωρητικό πλαίσιο που συνδυάζει κλασικές και σύγχρονες φιλοσοφικές προσεγγίσεις της δημιουργικότητας, καθώς και κριτικές θεωρίες για την τέχνη, τη μαζική κουλτούρα και την τεχνολογία.

Σε ερευνητικό επίπεδο, η εργασία αξιοποιεί την ποιοτική μέθοδο της συνέντευξης,
προκειμένου να καταγράψει και να αναλύσει τις απόψεις σύγχρονων Ελλήνων συνθετών σχετικά με τη χρήση της τεχνητής νοημοσύνης στη μουσική δημιουργία. Μέσα από την ανάλυση των συνεντεύξεων, αναδεικνύονται διαφορετικές στάσεις απέναντι στην τεχνολογία. Από την αντίληψή της ως εργαλείο υποστήριξης της ανθρώπινης δημιουργικότητας έως την κατανόησή της ως παράγοντα που μετασχηματίζει τον ίδιο τον ορισμό της σύνθεσης. Η εργασία ολοκληρώνεται με προβληματισμούς γύρω από το μέλλον της μουσικής δημιουργίας και τις πολιτισμικές και ηθικές προεκτάσεις της χρήσης της τεχνητής νοημοσύνης στην τέχνη.

Τα ερευνητικά ερωτήματα της εργασίας είναι:

1. Πώς ορίζεται και νοηματοδοτείται η μουσική δημιουργικότητα στη σύγχρονη
   σύνθεση, μέσα από φιλοσοφικές θεωρίες και τις εμπειρίες των ίδιων των
   συνθετών;
2. Με ποιους τρόπους η τεχνητή νοημοσύνη επηρεάζει τη διαδικασία της μουσικής
   δημιουργίας και πώς μετασχηματίζει τον ρόλο, την πρόθεση και την ευθύνη του
   ανθρώπινου δημιουργού;

This thesis explores the relationship between musical creativity and technology, with a
particular focus on the contemporary use of artificial intelligence in music composition.
The aim of the study is to investigate how artificial intelligence affects fundamental
concepts of music composition, such as creativity, human intention, authenticity, and
artistic value. The research is grounded in a theoretical framework that combines classical and contemporary philosophical approaches to creativity, as well as critical theories of art, mass culture, and technology.
On a research level, the study employs qualitative interviews in order to document and
analyse the perspectives of contemporary Greek composers regarding the use of artificial intelligence in musical creation. Through analysis of the interviews, different attitudes toward technology emerge. Ranging from viewing artificial intelligence as a supportive compositional tool to understanding it as a factor that transforms the very definition of music composition. The thesis concludes with reflections on the future of musical creation and the cultural and ethical implications of integrating artificial intelligence into artistic practice.

The research questions of this thesis are:

1. How is musical creativity defined and conceptualized in contemporary
   composition, through philosophical theories and the experiences of composers
   themselves?
2. In what ways does artificial intelligence influence the process of musical creation,
   and how does it transform the role, intention, and responsibility of the human
   creator?