Η παρούσα εργασία διερευνά τις ποικίλες θεωρητικές και δραματουργικές αναπαραστάσεις της μητρότητας μέσα από μια διακειμενική και συγκριτική προσέγγιση δύο δραματικών έργων: της Γέρμας του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα και της σύγχρονης μεταγραφής της από τον Σάιμον Στόουν.

Στο πρώτο κεφάλαιο εξετάζονται εννοιολογικά η μητρότητα, η γονιμότητα και η στειρότητα σε λογοτεχνικό και θεατρικό επίπεδο, με έμφαση στη θεωρία της διακειμενικότητας ως βασικό μεθοδολογικό εργαλείο. Η θεματική συνδέεται επιπλέον με ψυχαναλυτικές (Γιούνγκ, Λακάν) και φεμινιστικές/μεταφεμινιστικές θεωρήσεις. Στο δεύτερο κεφάλαιο η μελέτη επικεντρώνεται στις πολιτισμικές και αισθητικές παραμέτρους των δύο δημιουργών. Αναλύονται οι κοινωνικο-ιστορικές συνθήκες που διαμόρφωσαν τα έργα τους και συγκρίνονται οι διαφορετικοί τρόποι με τους οποίους προσεγγίζουν το γυναικείο σώμα και τη μητρότητα. Στο τρίτο κεφάλαιο επιχειρείται μια συγκριτική ανάλυση της δραματικής δομής των δύο έργων με βάση τη γλώσσα, την πλοκή και την εξέλιξη της θεματικής.

Στο δεύτερο, δημιουργικό, μέρος της εργασίας παρουσιάζεται ένα πρωτότυπο θεατρικό μονόπρακτο εμπνευσμένο από τη φιγούρα της Γέρμας. Το μονόπρακτο διαδραματίζεται σε μια σύγχρονη γυναικολογική κλινική και δίνει φωνή σε τρεις γυναίκες που μοιράζονται τις εμπειρίες τους γύρω από τη μητρότητα, φωτίζοντας σύγχρονες κοινωνικές και προσωπικές αντιλήψεις για τη γονιμότητα και τη γυναικεία ταυτότητα.

This study explores various theoretical and dramaturgical representations of motherhood through an intertextual and comparative analysis of two dramatic works: Yerma by Federico García Lorca and its contemporary adaptation by Simon Stone. In the first part the concepts of motherhood, fertility, and barrenness are examined within literary and theatrical contexts, with intertextuality serving as the primary methodological tool. Also, the analysis also incorporates psychoanalytic (Jung, Lacan) and feminist/post-feminist theoretical frameworks.

The second part focuses on the cultural and aesthetic contexts of the two playwrights. It investigates the socio-historical conditions that shaped their work and compares how each artist represents the female body and motherhood within distinct cultural environments. In the third part, a comparative structural analysis of the two plays is conducted, focusing on language, plot development and thematic articulation.

In the second section of the thesis (Part B), an original one-act play inspired by the figure of Yerma is presented. Set in a modern gynecological clinic, the play gives voice to three women who share their experiences of motherhood. Through their narratives, contemporary views on fertility, motherhood, and female identity are depicted, offering a dramatic exploration of present-day concerns surrounding the female body and reproductive roles.