Η μουσική βιομηχανία εξελίσσεται διαρκώς, επηρεαζόμενη από κοινωνικές και τεχνολογικές αλλαγές. Στην ψηφιακή εποχή, το κοινό έχει μεγαλύτερη επιρροή από ποτέ, προωθώντας μουσική ανεξάρτητα από τις δισκογραφικές εταιρείες. Παράλληλα, η τεχνητή νοημοσύνη επηρεάζει τη μουσική παραγωγή, προσφέροντας αυτοματοποιημένα εργαλεία που επιτρέπουν σε οποιονδήποτε να δημιουργήσει και να διανείμει μουσική, επεκτείνοντας τα όρια της δημιουργικότητας. Η παρούσα μελέτη δομείται σε επτά κεφάλαια, αξιοποιώντας διεθνή και ελληνική βιβλιογραφία, σχετικούς ιστότοπους και πληροφορίες από την εργασιακή εμπειρία του γράφοντος.  Στόχος της είναι ν’ αναδείξει τον αντίκτυπο της ψηφιακής εποχής στην ελληνική μουσική βιομηχανία και τη σύγχρονη καλλιτεχνική ταυτότητα, εστιάζοντας στον καθοριστικό ρόλο που διαδραματίζουν οι ψηφιακές πλατφόρμες και η τεχνητή νοημοσύνη στη διαμόρφωση του σύγχρονου μουσικού οικοσυστήματος. Συγκεκριμένα, στο θεωρητικό κομμάτι εξετάζεται η εξέλιξη της μουσικής βιομηχανίας από τα φυσικά μέσα στο streaming, την αλλαγή του ρόλου των δισκογραφικών εταιρειών και την επιρροή των social media στην προώθηση της μουσικής. Αναλύεται η συμπεριφορά του κοινού στην ανακάλυψη νέας μουσικής, ο ρόλος των playlist και ο ανταγωνισμός των πλατφορμών μουσικής. Τέλος, διερευνάται η επίδραση της τεχνητής νοημοσύνης στη μουσική δημιουργία, τις ευκαιρίες και τις προκλήσεις που προκύπτουν. Στο εμπειρικό μέρος χρησιμοποιήθηκε η ημιδομημένη συνέντευξη ως μέθοδος ποιοτικής έρευνας. Η ανάλυση εστιάζει σε δύο περιπτώσεις καλλιτεχνών που απέκτησαν αρχική αναγνωρισιμότητα μέσω των social media, ακολουθώντας στη συνέχεια διαφορετικές επαγγελματικές διαδρομές. Η πρώτη είναι η Μαρίνα Σπανού, η οποία επέλεξε να παραμείνει ανεξάρτητη, διαχειριζόμενη η ίδια την καριέρα της, και τον ZAF, ο οποίος εντάχθηκε στην Panik Records, ακολουθώντας ένα πιο παραδοσιακό μοντέλο συνεργασίας με δισκογραφική εταιρεία. Μέσα από τη συγκριτική εξέταση των δύο αυτών περιπτώσεων, η μελέτη επιχειρεί ν’ απαντήσει στο πώς επηρέασε η μετάβαση από τα φυσικά μέσα στο streaming τη μουσική βιομηχανία, πώς διαμορφώνεται η καλλιτεχνική ταυτότητα μέσα από τις ψηφιακές πλατφόρμες και τα social media και σε ποιον βαθμό η προβολή μέσω social media επηρεάζει την καριέρα και τις επαγγελματικές επιλογές των καλλιτεχνών; Παράλληλα, οι συνεντεύξεις με τους Αντώνη Κωνσταντάρα και Γιώργο Νίκα, που έχουν ασχοληθεί με την τεχνητή νοημοσύνη στη μουσική παραγωγή, φωτίζουν κρίσιμα ερωτήματα: Πώς επηρεάζει η τεχνητή νοημοσύνη τη σύνθεση, παραγωγή και διανομή της μουσικής; Μπορεί να λειτουργήσει ως εργαλείο υποστήριξης ή ν’ αντικαταστήσει τους δημιουργούς; Και πώς αντιλαμβάνονται οι καλλιτέχνες τον ρόλο της ΤΝ στη σύγχρονη μουσική δημιουργία; Μέσω του θεωρητικού και ερευνητικού πλαισίου διαπιστώνεται ότι ο βαθύς μετασχηματισμός της ελληνικής μουσικής βιομηχανίας υπό την επίδραση της ψηφιακής εποχής και της τεχνητής νοημοσύνης. Οι ψηφιακές πλατφόρμες και τα social media έχουν αναδιαμορφώσει τον τρόπο με τον οποίο οι Έλληνες καλλιτέχνες προωθούν τη δουλειά τους, ενώ η τεχνητή νοημοσύνη επηρεάζει σημαντικά τη διαδικασία παραγωγής, σύνθεσης και διανομής μουσικής.

The music industry is constantly evolving, shaped by social and technological changes. In the digital era, audiences wield greater influence than ever, promoting music independently of record labels. At the same time, artificial intelligence is transforming music production, offering automated tools that enable anyone to create and distribute music, expanding the boundaries of creativity. This study is structured into seven chapters, drawing on international and Greek literature, relevant online sources, and insights from my professional experience. Its goal is to highlight the impact of the digital age on the Greek music industry and contemporary artistic identity, focusing on the pivotal role of digital platforms and artificial intelligence in shaping today’s musical ecosystem. The theoretical section examines the transition from physical media to streaming, the changing role of record labels, and the influence of social media in music promotion. It explores audience behavior in discovering new music, the significance of playlists, and competition among music platforms. Finally, it investigates how artificial intelligence affects music creation, the opportunities it presents, and the challenges it introduces. In the empirical section, semi-structured interviews were conducted as part of a qualitative research approach. The analysis focuses on two artists who initially gained recognition through social media but followed different professional paths. The first, Marina Spanou, chose to remain independent, managing her career on her own, while ZAF joined Panik Records, following a more traditional record-label model. Through a comparative examination of these two cases, the study seeks to answer key questions: How has the transition from physical media to streaming affected the music industry? How is artistic identity shaped through digital platforms and social media? And to what extent does social media exposure influence an artist’s career and professional choices? Additionally, interviews with Antonis Konstantaras and Giorgos Nikas—who have explored artificial intelligence in music production—shed light on crucial questions: How does AI impact composition, production, and distribution? Can it serve as a supportive tool, or does it pose a threat to human creators? And how do artists perceive the role of AI in contemporary music creation? Through both theoretical and empirical research, this study confirms the profound transformation of the Greek music industry under the influence of the digital era and artificial intelligence. Digital platforms and social media have reshaped the way Greek artists promote their work, while AI plays an increasingly significant role in music composition, production, and distribution.