Χρηματοοικονομική Διοίκηση στις Παραστατικές Τέχνες: Συγκριτική μελέτη του Royal National Theatre και της Opera Australia

Financial Management for the Performing Arts: A comparative study of the Royal National Theatre and Opera Australia (english)

  1. MSc thesis
  2. Μαθιοπούλου, Παναγιώτα
  3. Διοίκηση Πολιτισμικών Μονάδων (ΔΠΜ)
  4. 23 September 2018 [2018-09-23]
  5. Ελληνικά
  6. 102
  7. Ιωαννίδης, Ιωάννης
  8. Χρηματοοικονομική διοίκηση | Παραστατικές τέχνες | Οικονομική των παραστατικών τεχνών | Χρηματοδότηση των τεχνών | Αριθμοδείκτες | Financial management | Performing arts | Economics of the performing arts | Arts funding | Ratios | Royal National Theatre | Opera Australia
  9. 2
  10. 8
  11. 53
  12. Περιέχει : σχήματα, πίνακες
    • Τις τελευταίες δεκαετίες οι πολιτιστικοί οργανισμοί δραστηριοποιούνται σε ένα περιβάλλον αβεβαιότητας, συνεχών αλλαγών και αδυναμίας ασφαλούς πρόβλεψης των μελλοντικών τάσεων, κυρίως λόγω της μειούμενης κρατικής υποστήριξης. Με δεδομένες τις προκλήσεις και τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν, καλούνται να αναζητήσουν εναλλακτικά μέσα ενίσχυσης της χρηματοοικονομικής τους θέσης προκειμένου να εξασφαλίσουν την βιωσιμότητά τους και να ενισχύσουν τον κοινωνικό ρόλο τους. Η αύξηση του διαθέσιμου εισοδήματος, του ελεύθερου χρόνου και της μόρφωσης, και η έκθεση στα μέσα μαζικής επικοινωνίας και την ψηφιακή τεχνολογία έχουν κάνει τους καταναλωτές πιο απαιτητικούς, με συγκεκριμένες προτιμήσεις και πιο ευαισθητοποιημένους σε θέματα ποιότητας. Στο πλαίσιο αυτό, οι οργανισμοί παραστατικών τεχνών καλούνται να ανταπεξέλθουν στη μαζική αύξηση της προσφοράς και της δυναμικότητας των περισσότερων μορφών πολιτισμού και στην αυξανόμενη ζήτηση των επισκεπτών και τουριστών για τα πολιτιστικά δρώμενα, και κυρίως στον ανταγωνισμό ανάμεσα σε οργανισμούς, οι οποίοι επιδιώκουν να προσελκύσουν τους ίδιους καταναλωτές παρέχοντας όμοιες ή εναλλακτικές μορφές ψυχαγωγίας. Ταυτόχρονα, η συνεχής εξέλιξη των νέων τεχνολογιών και των ψηφιακών μέσων δημιουργούν νέες δυνατότητες για τους πολιτιστικούς οργανισμούς στις διαδικασίες διοίκησης και παραγωγής. Η εργασία πραγματεύεται τις ιδιαιτερότητες των παραστατικών τεχνών ως μορφή τέχνης, των οργανισμών που τις παρουσιάζουν και της οικονομικής των παραστατικών τεχνών. Απώτερος σκοπός είναι μέσα από την μελέτη του Royal National Theatre και της Opera Australia, να αναδειχθεί η έννοια της καλλιτεχνικής και οικονομικής αυτονομίας, οι νέοι τρόποι δημιουργίας πηγών εισοδήματος και η ανάπτυξη νέων μοντέλων οργάνωσης της παραγωγής και παρουσίασης των τεχνών του θεάματος.
    • In the past decades, cultural organizations have been operating in an environment of uncertainty, constant change, and inability to predict future trends, mainly due to the declining public support for arts funding. Given the challenges they face, cultural organizations are called upon to look for alternative means of strengthening their financial position to ensure their sustainability and enhance their social role. Consumers are more demanding and sensitive to quality issues, as their disposable income, leisure time and educational level increase, and as they are exposed to the media and digital technology. In this context, the performing arts organizations must cope with the massive increase in the supply and capacity of most forms of culture and the increasing demand of visitors and tourists for cultural activities. In addition, there is constant competition among organizations seeking to attract the same consumers by providing similar or alternative forms of entertainment. At the same time, the continued development of new technologies and digital media create new opportunities for cultural organizations in management and production processes. This thesis aims to display the particular characteristics of the performing arts sector and through the study of the Royal National Theater and Opera Australia to develop the concept of artistic and economic autonomy and to demonstrate new ways of generating sources of income and new models for organizing the production and presentation of performing arts.
  14. Items in Apothesis are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.