Αντικείμενο της παρούσας διπλωματικής εργασίας, αποτελούν ο φωτισμός και οι οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις που λαμβάνουν μέρος σε επιδείξεις μόδας στον ευρωπαϊκό και στον ελλαδικό χώρο, από τα μέσα του 20ου αιώνα έως σήμερα. Προσεγγίζονται τα τυπολογικά χαρακτηριστικά τους, μελετώνται οι τρόποι σύζευξης του φωτισμού και των οπτικοακουστικών μέσων ως δημιουργικά εργαλεία, τα οποία διαμορφώνουν το τελικό αποτέλεσμα. Επιλέγονται να παρουσιαστούν επιδείξεις μόδας των μεγαλύτερων οίκων με διεθνή απήχηση και να μελετηθούν οι ιδιαίτερες αισθητικές επιλογές. Μέσω της ανάλυσης και της προσέγγισης συγκριτικών παραδειγμάτων, επιδιώκεται η διερεύνηση του φωτισμού και των οπτικοακουστικών εγκαταστάσεων που χρησιμοποιούνται, εστιάζοντας στον τρόπο διαχείρισης αυτών των δημιουργικών στοιχείων προκειμένου να επιτευχθεί ένα συνολικό αισθητηριακό αποτέλεσμα και να παραχθεί μια μοναδική οπτικοακουστική τελετουργία.
Στόχο αποτελεί η μελέτη των τρόπων με τους οποίους ο εκάστοτε σχεδιαστής και τα ρούχα που σχεδιάζει, δημιουργούν μια συνθήκη ικανή να φιλοξενήσει την ιδέα - το όραμα του, πως μπορεί αυτό να «αποτυπωθεί» στο χώρο, να παρουσιαστεί και να συμμετάσχει σε έναν αισθητικό διάλογο με τον θεατή, μέσω του φωτισμού και των οπτικοακουστικών εγκαταστάσεων κατά της διάρκεια της επίδειξης. Η παρουσίαση σύγχρονων παραδειγμάτων, καθώς και η μελέτη της ιστορικής ανασκόπησης στο πέρασμα των χρόνων, μαζί με τα μέσα που χρησιμοποιούνται, επιλέγονται ως ικανά στοιχεία που θα αποτελέσουν το έναυσμα για νέους τρόπους διαχείρισης του φωτισμού και των οπτικοακουστικών μέσων σε επιδείξεις μόδας και θα βοηθήσουν στην καλύτερη δυνατή εξέλιξη τους.
Η κατανόηση των αναγκών του δημιουργού, οι στρατηγικές που ακολουθούνται, το πως το φως συμβάλει στη δημιουργία ταυτότητας της παρουσίασης κάθε οίκου καθώς και οι παράγοντες που χαρακτηρίζουν μια επίδειξη επιτυχημένη είναι ορισμένα από τα βασικά στοιχεία μελέτης της διπλωματικής εργασίας.
The following research is about lighting and audiovisual installations that take part in fashion shows in Europe, from the middle of the 20th century until today. We approach their typological characteristics, we study the ways of combining lighting and audiovisual media as creative tools, which shape the result. They are selected to present the fashion shows of the biggest companies/brands with international impact and study the special aesthetic options. Through the analysis and approach of comparative examples, the aim is to investigate the lighting and audiovisual installations used, focusing on how to manage these creative elements in order to achieve an overall sensory result and to produce a unique audiovisual ritual. Our goal is to study how each designer and the clothes he designs, create a condition capable of hosting the idea - his vision, how this can be "captured" in space, presented, and participated in an aesthetic dialogue with the viewer, through lighting and audiovisual installations during the show. The presentation of modern examples, as well as the study of historical review over the years, together with the means used, we believe will be the competent elements that will be the trigger for new ways of managing lighting and audiovisual media in fashion shows and will help in their best possible development. Understanding the needs of the creator, the strategies followed, how the light contributes to the creation of identity of the presentation of each brand as well as the factors that characterize a successful show are some of the basic elements that we want to study.
Φωτισμός και Οπτικοακουστικές Εγκαταστάσεις σε Επιδείξεις Μόδας