Φωτισμός και διαδικασίες για την δημιουργία μίας παράστασης του θεάτρου βαλίτσας. Το θέατρο έξω από τον συμβατικό του χώρο –θέατρο δρόμου.

LIGHTING AND PROCEDURES FOR CREATING A SUITCASE THEATER PERFORMANCE. THE THEATER OUT OF ITS CONVENTIONAL SPACE - STREET THEATER (Αγγλική)

  1. MSc thesis
  2. ΝΙΚΟΛΙΔΑΚΗΣ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ
  3. Σχεδιασμός Φωτισμού (ΣΦΠ)
  4. 27 Σεπτεμβρίου 2020 [2020-09-27]
  5. Ελληνικά
  6. 164
  7. ΜΠΑΛΑΦΟΥΤΗΣ, ΑΘΑΝΑΣΙΟΣ
  8. ΜΠΑΛΑΦΟΥΤΗΣ, ΑΘΑΝΑΣΙΟΣ | ΣΚΟΠΕΤΕΑΣ, ΙΩΑΝΝΗΣ
  9. Θέατρο βαλίτσα, Θέατρο δρόμου, θεατρικός φωτισμός, σκηνογραφία | Suitcase Theater, Street Theater, theatrical lighting, stage design
  10. 9
  11. 91
  12. Οι περισσότερες θεατρικές παραγωγές διοργανώνονται σε κτίρια, τα οποία σχεδιάστηκαν και κατασκευάστηκαν για αυτόν τον συγκεκριμένο σκοπό. Υπάρχουν όμως, εναλλακτικές προσεγγίσεις παραγωγής λαμβάνοντας υπόψη τον παραδοσιακό διαχωρισμό των ηθοποιών και του ακροατηρίου ,χρησιμοποιώντας κινητά μέσα (θέατρο βαλίτσα), ευρέως γνωστό ως Θέατρο Δρόμου. Διαπερνώντας τα όρια μεταξύ του κοινού και των ηθοποιών δημιουργώντας εγκαταστάσεις δράσης εκτός των θεάτρων σε εγκαταλελειμμένα κτίρια, σε δημοσίους χώρους προς ανάκτηση, ακόμα και σε υποβαθμισμένες γειτονιές. Το κοινό είναι ελεύθερο, καλείται και ενθαρρύνεται να εξερευνήσει το χώρο και να αλληλοεπιδράσει με τους ηθοποιού. Η ιδιαιτερότητα βασίζεται στο γεγονός ότι πρόκειται για ανοικτούς χώρους μεταβαλλόμενους ενώ η διαρκής κίνηση και αλλαγή του σκηνικού προϋποθέτει διαφορετικούς χειρισμούς και σενάρια φωτισμού. (Moran, N.,2007). Σημαντικό ρολό διαδραματίζει επίσης, ο σχεδιασμός φωτισμών. Εμπεριέχει στοιχεία σκηνοθεσίας, δραματουργικής ανάλυσης, σκηνικής αρχιτεκτονικής και εικαστικής σύνθεσης και αποτελεί οργανικό στοιχείο της παράστασης και κύριο ζητούμενο είναι να συνάδουν αρμονικά με τα υπόλοιπα εκφραστικά μέσα (Keller, Μ. 2010)
    • Οι περισσότερες θεατρικές παραγωγές διοργανώνονται σε κτίρια, τα οποία σχεδιάστηκαν και κατασκευάστηκαν για αυτόν τον συγκεκριμένο σκοπό. Παρ 'όλα αυτά, υπάρχουν εναλλακτικές προσεγγίσεις παραγωγής λαμβάνοντας υπόψη τον παραδοσιακό διαχωρισμό των ηθοποιών και του ακροατηρίου, χρησιμοποιώντας κινητά μέσα (θέατρο βαλίτσα), ευρέως γνωστό σήμερα ως Θέατρο Δρόμου. Διαπερνώντας τα όρια μεταξύ του κοινού και των ηθοποιών δημιουργώντας εγκαταστάσεις δράσης εκτός των θεάτρων σε εγκαταλελειμμένα κτίρια, σε δημοσίους χώρους προς ανάκτηση, ακόμα και σε υποβαθμισμένες γειτονιές. Οι επιλεγμένες περιοχές μετατρέπονται προσωρινά σε θεματικούς χώρους χωρίς ομοιότητες με μια παραδοσιακή σκηνή. Το κοινό είναι ελεύθερο, καλείται και ενθαρρύνεται να εξερευνήσει το χώρο και να αλληλοεπιδράσει με τους ηθοποιούς σε ένα περιβάλλον που είναι υπερρεαλιστικά πραγματικό. Όσο περισσότερο ο θεατής είναι διατεθειμένος να συμμετάσχει και να αλληλοεπιδράσει με την πλοκή και τις συνθήκες του "συνόλου", τόσο πιο ρεαλιστική θα γίνει η εμπειρία και τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας εξαϋλώνονται (Schwartz, 2013). Ο Σχεδιασμός Φωτισμών εμπεριέχει στοιχεία σκηνοθεσίας, δραματουργικής ανάλυσης, σκηνικής αρχιτεκτονικής και εικαστικής σύνθεσης. Οι φωτισμοί αποτελούν οργανικό στοιχείο της παράστασης και κύριο ζητούμενο είναι να συνάδουν αρμονικά με τα υπόλοιπα εκφραστικά μέσα. Η ιδιαιτερότητα βασίζεται στο γεγονός ότι πρόκειται για ανοικτούς χώρους, μεταβαλλόμενους ενώ η διαρκής κίνηση και αλλαγή του σκηνικού προϋποθέτει διαφορετικούς χειρισμούς και σενάρια φωτισμού. Σκοπός της παρούσας διπλωματικής αποτελεί ο σχεδιασμός φωτισμού στο ως άνω περιβάλλον η επίλυση θεμάτων θεατρικού φωτισμού και η μεθοδολογία υποστήριξης συναφών παραστάσεων.
    • Most theater productions are organized in buildings that were designed and constructed for this purpose. However, there are alternative production approaches taking into account the traditional separation of actors and audiences using mobile media (suitcase theater), commonly known as Road Theater Crossing the boundaries between audiences and actors, out-of-the-way action installations are set up in abandoned buildings, public spaces to be recovered, and even in degraded neighborhoods. The selected areas are temporarily transformed into themes without similarities to a traditional scene. The public is free, invited and encouraged to explore the space and interact with the actors in an environment that is unrealistically real. The more the viewer is willing to participate and interact with the plot and conditions of the "whole", the more realistic the experience and boundaries between reality and fiction will become (Schwartz, 2013). Lighting Design includes elements of directing, dramaturgical analysis, stage architecture and visual composition. Lighting is an organic element of the show and the main aim is to be in harmony with the other expressive means. The specificity is based on the fact that they are open spaces, changing and the constant movement and change of scenery requires different manipulations and lighting scenarios. The purpose of this thesis is the design of lighting in the above environment, the resolution of theatrical lighting issues and the methodology for supporting related performances.
  14. Αναφορά Δημιουργού 4.0 Διεθνές