Η ΧΡΗΣΗ ΤΟΥ ΦΩΤΟΣ ΣΕ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ ΣΕ ΣΤΟΥΝΤΙΟ : Ο ΦΩΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΜΟΔΑΣ

THE USE OF LIGHT IN STUDIO PHOTOGRAPHY : LIGHTING FOR FASHION GLAMOUR PHOTOGRAPHY (Αγγλική)

  1. MSc thesis
  2. ΠΕΡΙΣΤΕΡΙΩΤΗ, ΣΤΕΛΛΙΝΑ
  3. Σχεδιασμός Φωτισμού (ΣΦΠ)
  4. 30 Σεπτεμβρίου 2018 [2018-09-30]
  5. Ελληνικά
  6. 115
  7. ΣΚΟΠΕΤΕΑΣ, ΙΩΑΝΝΗΣ
  8. ΚΑΡΑΜΟΥΖΗ, ΑΙΜΙΛΙΑ
  9. ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΜΟΔΑΣ | ΦΩΤΙΣΜΟΣ | ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ
  10. 13
  11. 71
  12. περιέχει εικόνες
    • Το κεντρικό ερώτημα της παρούσας εργασίας αφορά στο πώς γίνεται και γιατί επιλέγεται κάθε φορά ο συγκεκριμένος τρόπος για τη χρήση του φωτός για φωτογράφιση σε συνθήκες studio κατά την περίοδο 1950 – 2000, εστιάζοντας στη φωτογραφία μόδας (fashion glamour photography). Μεθοδολογικά, το κύριο ερώτημα προσεγγίζεται από τεχνικής άποψης, με διερεύνηση των φωτιστικών πηγών, εργαλείων και άλλων δυνατοτήτων για φωτογράφιση σε στούντιο και από ποιοτικής άποψης, με διερεύνηση των εννοιών που σχετίζονται με τη φωτογραφίας μόδας από βιβλιογραφικής και ιστορικο-θεωρητικής άποψης καθώς επίσης και με διεξαγωγή συνέντευξης με τον καταξιωμένο φωτογράφο Παναγιώτη Σάμιο. Ως προς τα ευρήματα της εργασίας, μπορεί να υποστηριχθεί ότι συνολικά κατά την περίοδο 1950 – 2000 παρατηρούνται μεταβολές ως προς τη διαθέσιμη τεχνολογία και ως προς το όλο και πιο προσιτό κόστος των φωτιστικών πηγών, καθώς επίσης και ως προς τις κοινωνικο-πολιτισμικές τάσεις οι οποίες ανακλώνται εξίσου στον χώρο της μόδας. Συμπερασματικά, ανεξαρτήτως συνθηκών και μοντέλου – θέματος, εντός στούντιο, κύριο μέλημα του φωτογράφου αποτελεί ο έλεγχος των φωτιστικών συνθηκών ώστε να δημιουργήσει έναν τεχνητό «ήλιο» με ελεγχόμενο αποτέλεσμα σε όρους έντασης, αντίθεσης, θερμοκρασίας χρώματος και κατεύθυνσης του φωτισμού. Είτε ο στόχος είναι ένα αληθοφανές αποτέλεσμα για το θεατή, ή / και λιγότερο αληθοφανές υπό τις επιταγές κάποιου ειδικού δραματοποιημένου σκεπτικού (concept), βασικό στόχο κατά τη χρήση του φωτισμού αποτελεί κυρίως ένας ελκυστικός και «λαμπερός» (glamour) αντίκτυπος της φωτογραφίας μόδας, με απώτερο σκοπό τις εμπορικές επιδιώξεις και λαμβάνοντας υπ’ όψιν τυχόν καλλιτεχνικές αναζητήσεις του φωτογράφου.
    • The core question of this paper refers to how and why fashion photographers chose their specific ways of using light for studio photography in the period 1950-2000, focusing on fashion glamor photography. Regarding our methodology, the core question is approached from a technical and from a qualitative point of view. The technical approach refers to the exploration of the lighting sources, tools and other possibilities for studio photography. The qualitative approach refers to the exploration of the concepts related to fashion photography from a literature and a historical – theoretical perspective, as well as interviewing Panagiotis Samios, a distinguished fashion photographer. With regard to the findings of the paper, it may be argued that overall in the period 1950-2000 there are changes in the available technology especially referring to the much more affordable cost of lighting sources, as well as in fashion history as reflecting relevant changes in the socio-cultural trends. In conclusion, regardless of the conditions and the model - theme, within the studio, the main concern of the photographer is to control the lighting conditions in order to create an artificial "sun" with a controlled effect in terms of intensity, contrast, color temperature and direction of lighting. Whether the goal is a plausible result for the viewer, and / or a less plausible effect under as needed due to a possibly special dramatic concept, the main objective of the photographer when using lighting is mainly an attractive and glamorous impact of fashion photography, with the ultimate goal of commercial pursuing while taking into account any artistic quests.
  14. Items in Apothesis are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.