Η παρούσα διπλωματική εργασία εξετάζει ολιστικά τον ρόλο του ηχητικού σχεδιασμού, από τις προϊστορικές ηχητικές πρακτικές, μέχρι την εποχή της τεχνητής νοημοσύνης, καταλήγοντας σε ένα πρακτικό αποτέλεσμα: την παραγωγή, μίξη και διανομή ενός επαγγελματικού ηχητικού βιβλίου βασισμένου στη νουβέλα Darth Plagueis: Star Wars Legends. Με αφετηρία τους στόχους τεκμηριώνεται η διπλή επιδίωξη: αφενός η δημιουργία ενός ηχητικού βιβλίου υψηλής ποιότητας σε συνθήκες home-studio και αφετέρου η θεωρητική ανάδειξη του ήχου ως δομικού αφηγηματικού άξονα στα οπτικοακουστικά μέσα. Έπειτα χαρτογραφείται η ιστορική πορεία του ήχου από τις τελετουργικές πρακτικές στην προϊστορία , τα ελληνικά αμφιθέατρα και το θέατρο Νο, έως την είσοδο του συγχρονισμένου ήχου στον κινηματογράφο και τις επιρροές των Doane, Chion, Murch και Thom, οι οποίοι μετέβαλαν το κέντρο βάρους από τον ρεαλισμό στην ηχητική μεταφορά. Αναλύεται η διαδρομή του ήχου στα βιντεοπαιχνίδια από τα arcade beeps και τα 8-bit chip tunes μέχρι τα αντικειμενοστραφή συστήματα Dolby Atmos αναδεικνύοντας τη σύγκλιση συνθέτη, τεχνικού και προγραμματιστή. Εν συνεχεία, παρουσιάζονται βήμα προς βήμα, η προπαραγωγή, η παραγωγή και η μεταπαραγωγή του audiobook. Αξιολογείται το οικοσύστημα διανομής, καθώς και τις τεχνικές προδιαγραφές. Τέλος, εστιάζει στα πνευματικά δικαιώματα στην εποχή της AI, παρουσιάζοντας τις ρυθμιστικές εξελίξεις της ΕΕ, τις διεθνείς συζητήσεις για δίκαιη αμοιβή και τις προτάσεις για ιχνηλάτηση των δεδομένων εκπαίδευσης. Συνολικά, η εργασία αποδεικνύει ότι ο ηχητικός σχεδιασμός δεν αποτελεί απλή τεχνική υποσημείωση, αλλά θεμελιώδη συνιστώσα της σύγχρονης ψηφιακής αφήγησης, συνδυάζοντας ιστορική έρευνα, τεχνική πράξη και νομική ανάλυση σε ενιαίο, συνεκτικό πλαίσιο.

This thesis offers a holistic examination of the role of sound design, tracing its evolution from prehistoric sonic practices to the era of artificial intelligence, culminating in a practical outcome: the production, mixing, and distribution of a professional-grade audiobook based on the novella Darth Plagueis: Star Wars Legends. Grounded in clearly defined objectives, the project pursues a dual aim: first, the creation of a high-quality audiobook within a home-studio environment; and second, the theoretical exploration of sound as a structural narrative axis within audiovisual media. The historical trajectory of sound is mapped, from ritualistic practices in prehistory, through Greek amphitheaters and Noh theater, to the advent of synchronized sound in cinema and the influence of theorists and practitioners such as Doane, Chion, Murch, and Thom, who shifted the emphasis from realism to sonic metaphor. The progression of sound in video games is also analyzed from arcade beeps and 8-bit chip tunes to object-oriented systems like Dolby Atmos highlighting the convergence of composer, technician, and programmer. Subsequently, the audiobook's pre-production, production, and post-production processes are presented step by step. The distribution ecosystem is evaluated, along with relevant technical specifications. Finally, the thesis focuses on copyright issues in the age of AI, presenting recent EU regulatory developments, international discussions on fair compensation, and proposals for tracking training data. Overall, this work demonstrates that sound design is not a mere technical footnote, but a fundamental component of contemporary digital storytelling, integrating historical research, technical practice, and legal analysis within a unified and coherent framework.