Ο Γιάννης Μόραλης υπήρξε ένας ζωγράφος που επηρέασε μέσα από τις δημιουργίες και την διδασκαλία του την ελληνική τέχνη του εικοστού αιώνα. Παράλληλα, το έργο του δεν περιορίστηκε στον καμβά, καθώς συνδιαλέχτηκε επιτυχώς και με άλλες μορφές τέχνης. Στόχος της εργασίας είναι να παρουσιαστεί το έργο του Μόραλη (1916-2009), ενός καλλιτέχνη, ο οποίος επηρεάστηκε από τις κοινωνικοπολιτικές εξελίξεις της τότε εποχής καθώς και από την ιδέα της Ελληνικότητας στην τέχνη. Εξετάζεται πώς τα προσωπικά του βιώματα, η τέχνη της αρχαιότητας, οι σπουδές στην ΑΣΚΤ της Αθήνας και εν συνεχεία στο εξωτερικό, η επαφή με τα ευρωπαϊκά καλλιτεχνικά ρεύματα, ο Β΄ Παγκόσμιος Πόλεμος και ο Εμφύλιος έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην καλλιτεχνική του πορεία, καθώς όλα αυτά τα βιώματα και οι επιρροές αποτυπώθηκαν με έμμεσο τρόπο στο έργο του. Η σταδιακή μετάβαση από την παραστατική ζωγραφική στην αφαίρεση και την γεωμετρία, καθώς και η ενασχόληση αλλά και η συνεργασία του με άλλες μορφές τέχνης, όπως η αρχιτεκτονική, η γλυπτική, η ξυλογραφία, η λιθογραφία, οι εικονογραφήσεις βιβλίων, η δισκογραφία και το θέατρο, φανερώνουν έναν καλλιτέχνη ευπροσάρμοστο και δεκτικό στους πειραματισμούς. Όμως, η επιρροή που άσκησε στην ελληνική τέχνη κατά την διάρκεια του εικοστού αιώνα είναι εμφανής όχι μόνο στην δημιουργική του πορεία αλλά και στην διδασκαλία του στην ΑΣΚΤ (1948-1983), συμβάλλοντας αφενός στην ανανέωσή της και αφετέρου στην διαμόρφωση Ελλήνων καλλιτεχνών που παρουσίασαν μέσα από το έργο τους, τους δικούς τους προβληματισμούς και ιδέες. Ερευνάται πώς η επιλογή του ως διδάσκων στην ΑΣΚΤ σε μία περίοδο που η σχολή ακολουθούσε ακαδημαϊκό τρόπο διδασκαλίας, είχε ιδιαίτερη σημασία για την εξελικτική της πορεία. Επιπρόσθετα, μελετάται πώς η ανακαίνιση των δύο εργαστηρίων του στην Αθήνα και την Αίγινα, η διοργάνωση εκθέσεων υπό την αιγίδα της Εταιρείας Μελέτης/Έρευνας και Προβολής της Νεοελληνικής Τέχνης/ Εργαστήριο “Γιάννης Μόραλης” καθώς και οι θερινές δράσεις στην οικία-εργαστήρι στην Αίγινα βοηθούν στην προβολή του καλλιτεχνικού έργου του Μόραλη. Τέλος, η ψηφιοποίηση των έργων του από το ΜΙΕΤ είναι μία απόδειξη ότι η τεχνολογία μπορεί να αναδείξει την τέχνη και να βοηθήσει τους μελετητές στο έργο τους. Για την παρουσίαση, την ανάλυση και την κατανόηση του συνολικού έργου του Μόραλη έγινε χρήση ελληνικής βιβλιογραφίας, διαδικτυακών πηγών και εικόνων, ώστε να επιτευχθεί ένα ολοκληρωμένο αποτέλεσμα.
Yiannis Moralis was an artist who significantly influenced the twentieth century Greek Art through both his creations and his teaching. At the same time, his work was not only limited to canvas, as he successfully got engaged in other forms of Art as well. The scope of this project is to present the work of art of Moralis (1916-2009), an artist, who was greatly influenced by the social and political status of that era, and most importantly by the sense of Hellenism in Art. This paper examines how his work was characterised by his personal experiences, his engagement with ancient Greek art, his studies at the Athens School of Fine Arts and abroad, his connection with European artistic movements and the impact of World War II. Furthermore, this study explores his gradual transition from the depictive art of painting to a geometric form of art, as well as his engagement with other art forms, such as architecture, sculpture, wood engraving, lithography, book illustrations, discography and theatre design, bring into light an artist who got easily accustomed to experimentation. His influence in Greek Art during the 20th century is eminent, not only through his creative stages, but also through his teaching in the Athens School of Arts (1948-1983), contributing thus to its renewal as well as to the transformation of other Greek artists who depicted their concepts. This paper also investigates his appointment as a professor during a period of predominantly academic instruction, highlighting its significant positive impact into the School’s progress. Moreover, the renovation of his two ateliers in Athens and Aegina, the exhibitions taken place under the auspices of the Organisation of research and promotion of the modern Greek art/ Yiannis Moralis workshop and the summer events at his Aegina atelier, contributed to a strong presentation of the artist’s work. Finally, the digitalisation of his oeuvre by the NBG Educational Institute (MIET) proves that technology can make Art ascend into higher levels and assist the art scholars in their work. For the presentation, analysis and understanding of Moralis’ complete body of work, Greek-language bibliography was consulted, as well as website sources and illustrations, in order to achieve a complete image of his art.
