Στόχος της διπλωματικής είναι η εξέταση της σχέσης που δημιουργείται μεταξύ του θεατρικού σχεδιαστή φωτισμού και του φωτογράφου μιας θεατρικής παράστασης. Ο φωτισμός που δημιουργείται ακολουθεί τη σκηνοθετική και δραματουργική γραμμή της παράστασης και αυτό είναι μια πρόκληση για τον θεατρικό φωτογράφο. Τα ερωτήματα που δημιουργούνται για την εκπόνηση της διπλωματικής, έχουν να κάνουν με τον ρόλο του φωτογράφου σε μια θεατρική παράσταση, τη σχέση που έχει ο φωτογράφος με τον σχεδιαστή φωτισμού και αν το φωτογραφικό υλικό μπορεί να επηρεάσει τον φωτιστή και να χρησιμοποιήσει τις φωτογραφίες ως εργαλείο ανατροφοδότησης για τυχόν αλλαγές σε μετέπειτα στάδιο.

Μεθοδολογικά, έγινε διερεύνηση τόσο της διεθνούς όσο και της ελληνικής βιβλιογραφίας, και βρέθηκαν ελάχιστα εξειδικευμένα βιβλία και για τον λόγο αυτό, θεωρήθηκε σκόπιμη μια εμπειρική έρευνα, ώστε να καταγραφεί η τρέχουσα επαγγελματική πρακτική πάνω στο αντικείμενο της θεατρικής φωτογράφισης. Επιπλέον, το αρχειακό υλικό γύρω από τη θεατρική φωτογραφία στην Ελλάδα, ακόμη, δεν έχει φτάσει στα επίπεδα που συναντάμε στη διεθνή πρακτική, αν και υπάρχουν κάποιες μεμονωμένες προσπάθειες, από τις οποίες, αντλήθηκαν κάποια στοιχεία και πληροφορίες. Η εμπειρική έρευνα που διεξήχθη στο πλαίσιο αυτής τις διπλωματικής, πιστεύουμε ότι θα συμβάλλει τόσο στην έρευνα, όσο και στην πρακτική της θεατρικής φωτογράφισης. Για τον σκοπό της εμπειρικής έρευνας δημιουργήθηκαν δύο ερωτηματολόγια απευθυνόμενα σε θεατρικούς σχεδιαστές φωτισμού το ένα και σε θεατρικούς φωτογράφους το άλλο.

Ο ρόλος του φωτογράφου στο θέατρο αποτελείται από δύο στάδια παραγωγής, αυτό της προωθητικής φωτογράφισης και αυτό της φωτογράφισης σε κανονική ροή της παράστασης. Η επικοινωνία με τον σχεδιαστή φωτισμού καθιστάται αναγκαία, για να μπορέσουν να λυθούν προβλήματα ως προς τους φωτισμούς κατά τη διάρκεια της φωτογράφισης. Το φωτογραφικό υλικό χρησιμεύει στους σχεδιαστές φωτισμού ως αρχειακή τεκμηρίωση, χωρίς όμως αυτό να σημαίνει πως μπορούν να το χρησιμοποιήσουν ως εργαλείο ανατροφοδότησης.

The aim of the thesis is to examine the relationship that is created between the theatrical lighting designer and the photographer of a theatrical performance. The lighting that is created follows the direction and dramaturgy of the show and this is a challenge for the theatrical photographer. The questions created for the elaboration of the thesis have to do with the role of the photographer in a theatrical performance, the relationship he has with the lighting designer and whether the photographic material can influence the lighting designer and use the photographs as a feedback tool for any changes at a later stage.

Both the international and the Greek literature were searched, and few specialized books were found and for this reason, an empirical research was considered appropriate, in order to record the current professional practice on the subject of theater photography. In addition, the archival material surrounding theatrical photography in Greece has not yet reached the levels we find in international practice, although there are some isolated efforts, from which some data and information have been drawn. The empirical research conducted as part of this thesis will, we believe, contribute to both the research and the practice of theatrical photography. For the purpose of the empirical research, two questionnaires were created, one addressed to theatrical lighting designers and the other to theatrical photographers.

The role of the photographer in the theater consists of two stages of production, that of promotional photography and that of photography in the normal flow of the performance. Communication with the lighting designer is made necessary, in order to be able to solve problems in terms of lighting, during the photoshoot. Photographic material serves lighting designers as archival documentation, but this does not mean that they can use it as a feedback tool.