Η παρούσα διπλωματική εργασία διερευνά το αρχιτεκτονικό έργο του Louis Kahn και τη θέση που κατείχε ο φυσικός φωτισμός στις μελέτες του. Η φιλοσοφία του Kahn ήταν να δημιουργεί χώρους που θα ξεπερνούσαν τη λειτουργικότητα για να γίνουν χώροι με πνευματικό και συναισθηματικό αντίκτυπο. Το μέσο για να το πετύχει ήταν η χρήση του φυσικού φωτός ως κύρια πηγή φωτισμού των κτιρίων με την προσθήκη των κατάλληλων αρχιτεκτονικών στοιχείων και υλικών.

Ο Kahn χρησιμοποιούσε το φυσικό φως όχι μόνο ως πρακτικό μέσο, αλλά ως δημιουργικό εργαλείο για να αναδείξει την ουσία των υλικών και να δημιουργήσει ατμόσφαιρες που ανταποκρίνονται στις συναισθηματικές ανάγκες των χρηστών. Στόχος της εργασίας είναι να αναλύσει πώς ο Kahn ενσωμάτωσε το φυσικό φως στα έργα του, αναδεικνύοντας τη φιλοσοφία και τη μεθοδολογία του μέσα από συγκεκριμένα παραδείγματα κτιρίων.

Η εργασία συγκεντρώνει πληροφορίες από βιβλία, επιστημονικά άρθρα, και οπτικοακουστικό υλικό προκειμένου να κατανοηθεί βαθύτερα η αρχιτεκτονική προσέγγιση του Kahn. Με τη συλλογή των παραδειγμάτων, τα έργα αναλύονται και κατηγοριοποιούνται με βάση τη χρήση τους. Η μελέτη εξετάζει το ρόλο του φυσικού φωτισμού σε χώρους τέχνης, σε χώρους μελέτης και έρευνας, σε χώρους συνάθροισης και σε κατοικίες και περιλαμβάνει την ανάλυση κτιρίων όπως το Yale University Art Gallery, το Kimbell Art Museum και το Salk Institute, επιδεικνύοντας τη στρατηγική χρήση του φωτός και των υλικών για την επίτευξη επαρκούς φυσικού φωτισμού στους χώρους αυτούς.

Τέλος, παρουσιάζεται η μεθοδολογία διαχείρισης του φυσικού φωτός μέσα από την οποία ο Kahn κατάφερε να δημιουργήσει διαχρονικά αρχιτεκτονικά έργα που συνδυάζουν τη λειτουργικότητα με την πνευματικότητα, καθιστώντας το φυσικό φως ως κεντρικό στοιχείο του σχεδιασμού.

This thesis explores the architectural work of Louis Kahn and the place of natural lighting in his studies. Kahn's philosophy was to create spaces that would transcend functionality to become spaces with spiritual and emotional impact. The means to achieve this was to use natural light as the primary source of illumination for buildings with the addition of appropriate architectural elements and materials.

Kahn used natural light not only as a practical means, but as a creative tool to bring out the essence of materials and create atmospheres that respond to the emotional needs of the users. The aim of this paper is to analyse how Kahn incorporated natural light into his works, highlighting his philosophy and methodology through specific examples of buildings.

The paper gathers information from books, scholarly articles, and audiovisual material in order to gain a deeper understanding of Kahn's architectural approach. By collecting the examples, the projects are analyzed and categorized based on their use. The study examines the role of natural lighting in art spaces, study and research spaces, gathering spaces, and residences, and includes analysis of buildings such as the Yale University Art Gallery, the Kimbell Art Museum, and the Salk Institute, demonstrating the strategic use of light and materials to achieve adequate natural lighting in these spaces.

Finally, the methodology of natural light management is revealed, through which Kahn managed to create timeless architectural works that combine functionality with spirituality, making natural light the central element of design.