Στόχο της παρούσας εργασίας αποτελεί η ανάλυση των ζητημάτων που άπτονται του φωτισμού έργων τέχνης και πιο συγκεκριμένα των ζωγραφικών πινάκων. Η έρευνα εστιάζει στη θερμοκρασία χρώματος των πηγών φωτισμού καθώς αποτελεί ένα ευέλικτο εργαλείο δημιουργίας ατμόσφαιρας και επικοινωνίας μιας ιδέας στα χέρια ενός σχεδιαστή φωτισμού, για το οποίο όμως δεν έχουν αναπτυχθεί σαφείς κατευθυντήριες γραμμές.

Πραγματοποιείται βιβλιογραφική ανασκόπηση όσον αφορά στην εμπειρία του μουσείου και στη σχέση του με το φως, ενώ αναλύονται οι εφαρμοσμένες μέθοδοι φωτισμού έργων τέχνης και οι ερμηνευτικές τους προεκτάσεις. Στη συνέχεια καταγράφονται οι περιοριστικοί παράγοντες οι οποίοι επηρεάζουν το σχεδιασμό φωτισμού, αναφορικά με τη βιωσιμότητα των έργων τέχνης και των ιδρυμάτων, ενώ αναλύονται προγενέστερες έρευνες που διερευνούν τον παράγοντα της συσχετισμένης θερμοκρασίας χρώματος και την επίδρασή της στην οπτική αντίληψη έργων τέχνης.

Στο τελευταίο μέρος της εργασίας λαμβάνει χώρα πειραματική δοκιμή κατά την οποία εξετάζονται δύο απεικονίσεις ζωγραφικών πινάκων. Στο πρώτο πίνακα κυριαρχούν θερμά χρώματα και στον δεύτερο ψυχρά, ενώ επικρατούν δύο φωτιστικές συνθήκες με διαφορετική ένταση φωτισμού (50 lx και 200 lx). Με το συγκεκριμένο πείραμα επιδιώκεται να προσδιοριστεί η ιδανική CCT και η επίδραση της έντασης φωτισμού και του χρωματικού περιεχομένου των πινάκων στις προτιμώμενες CCT των συμμετεχόντων.

 Η μεγάλη διακύμανση στο εύρος των απαντήσεων υποδηλώνει ότι δεν υπάρχει κάποια σαφής προτίμηση όσον αφορά στην ιδανική CCT. Η εξέταση της στάθμης φωτισμού στα 50 lx και στα 200 lx έκανε εμφανές ότι δεν επηρεάζει τις προτιμήσεις των συμμετεχόντων όσον αφορά στη CCT, ενώ συγχρόνως δεν επιβεβαιώθηκε η καμπύλη Kruithof για τρεις από τις τέσσερεις εξεταζόμενες περιπτώσεις. Τέλος, διαπιστώθηκε ότι το χρωματικό περιεχόμενο των πινάκων επιδρά στις προτιμήσεις τους, το οποίο όμως δεν μπορεί να γενικευτεί για ζωγραφικές απεικονίσεις διαφορετικού καλλιτεχνικού ρεύματος και περιεχομένου.

The aim of this study is to analyze issues related to lighting of artworks, specifically paintings. The research focuses on CCT of lighting sources, as although it is a powerful tool in the hands of lighting designer, clear guidelines have not been developed.

A literature review is conducted regarding the museum experience and its relation with light. Moreover, the applied methods of art lighting and their interpretive implications are analyzed. Subsequently, the limiting factors concerning the sustainability of artworks and institutions, are documented, while previous studies that investigate the factor of CCT and its impact on the visual perception of artworks are analyzed.

In the final part of the study, an experiment is conducted where two depictions of paintings are examined. The first painting mainly has warm colors and the second one cool colors, while two lighting conditions with different light intensities (50 lx and 200 lx) prevail. This experiment aims to determine the ideal CCT and the effect of light intensity and the color content of the paintings on the participants' preferred CCTs.

The wide variation in the range of responses indicates that there is no clear preference regarding the ideal CCT. The examination of light levels at 50 lx and 200 lx made it clear that it does not affect the participants' preferences regarding CCT, while the Kruithof curve was not confirmed for three of the four cases examined. Finally, it was found that the color content of the paintings influences their preferences, which, however, cannot be generalized for paintings of different artistic movements and content.