Η παρούσα εργασία καταπιάνεται με το ζήτημα της διαμόρφωσης των κινηματογραφικών ειδών μέσα στο κοινωνικό πλαίσιο και τις κοινωνικές συνθήκες της κάθε εποχής,μελετά πώς οι συνθήκες αυτές αντανακλώνται σε κάποια κινηματογραφικά είδη και αναλύει τον τρόπο με τον οποίο οι συνθήκες αυτές έπαιξαν καθοριστικό παράγοντα στη διαμόρφωση αυτών των ειδών. Αναλύει τον τρόπο με τον οποίο οι κοινωνικές συνθήκες καθόρισαν το αφηγηματικό σύστημα και τα δομικά στοιχεία του κάθε είδους, έτσι ώστε τα είδη αυτά ενταγμένα στο κοινωνικό πλάισιο της εποχής τους δεν απεικόνιζαν μόνο τις συνθήκες αυτής, αλλά λειτουργούσαν και αλληλοτροφοδοτικά προβάλλοντας μέσα από αυτή την αλληλοτροφοδότηση μια άλλη οπτική που εμπεριείχε καταγγελτικά στοιχεία και άνοιγε άλλους ορίζοντες θέασης του κόσμου μέσα από τον οποίο είχαν προέλθει τα είδη αυτά.
Τα κινηματογραφικά είδη που αναλύονται είναι το γουέστερν, οι γκανγκστερικές ταινίες,
το φιλμ νουάρ, το κοινωνικό σινεμά του Λόουτς και των αδελφών Νταρντέν, ενώ ταυτόχρονα παρουσιάζονται τα κινήματα που άσκησαν μεγάλη επιρροή στον κοινωνικό κινηματογράφο των παραπάνω δημιουργών. Tα συγκεκριμένα είδη επιλέχθηκαν κυρίως εξαιτίας της διαχρονικότητάς τους και του γεγονότος ότι προσέφεραν το κατάλληλο έδαφος έκφρασης και αποτύπωσης των κοινωνικών συνθηκών, καθώς και εξαιτίας της συμβολής τους στη δημιουργία μεταγενέστερων ειδών. Τα κινήματα που παρουσιάζονται αναλυτικά, είναι ο γερμανικός εξπρεσιονισμός, το Kammerspielfilm, η Νέα Αντικειμενικότητα, ο ύστερος εξπρεσιονιστικός κινηματογράφος, ο ιταλικός νεορεαλισμός, το free cinema, ο κοινωνικός ρεαλισμός στον Βρεττανικό κινηματογράφο. Κινήματα που δημιουργήθηκαν μέσα σε πολύ ταραγμένες ιστορικά
περιόδους,αποτυπώνοντας τις κοινωνικές συνέπειες των περιόδων αυτών στις ζωές των απλών ανθρώπων και αναδεικνύοντας τον τρόπο μέσα από τον οποίο η τέχνη δεν αντανακλά μόνο, αλλά αποτυπώνει και το μεγαλείο της ατομικής οντότητας, της δύναμης του ανθρώπου που δεν
αφήνεται έρμαιο των συνθηκών που τον περιβάλλουν, αλλά υψώνει τη δική του φωνή, μια φωνή που ενδυναμώνεται μέσα από την τέχνη του κινηματογράφου.
Τέλος γίνεται αναφορά στο φιλμ δοκίμιο και στον μεταμορντένο σινεμά του σήμερα.
Στο πόνημα αυτό συμπεριλαμβάνονται πολλές μελέτες περιπτώσεων αντιπροσωπευτικών
ταινιών που αφορούν στα είδη και τα κινήματα που προαναφέρθηκαν.

This paper addresses the issue of the formation of film genres within the social context and social conditions of each era. it explores how these conditions are reflected in certain film genres and analyses how these conditions have played a decisive role in the formation of these genres. It analyses the way in which social conditions determined the narrative system and the structural elements of each genre so that these genres, embedded in the social framework of their time, did not only reflect the conditions of that time, but also functioned in a mutually reinforcing
way, projecting through this mutual reinforcement another perspective that contained
denunciatory elements and opened up other horizons of viewing the world from which these genres had originated.
The cinematic genres analysed are the Western, gangster films, film noir, the social cinema of Loach and the Dardin brothers, and the movements that had a major influence on the social cinema of the above-mentioned filmmakers. The specific genres have been chosen mainly because of their timelessness and the fact that they have offered the appropriate terrain for the expression and depiction of social conditions, as well as because of their contribution to the creation of later genres. The movements presented in detail, are German expressionism, Kammerspielfilm, New Objectivity, late expressionist cinema, Italian neorealism, free cinema, social realism in British cinema. Movementsthat were created in very turbulent historical periods,
reflecting the social consequences of these periods in the lives of ordinary people and highlighting the way in which art not only reflects but also captures the splendour of individuality, the power of the human being who is not left at the mercy of the circumstances that surround him, but who raises his own voice, a voice that is strengthened through the art of cinema.
Finally, reference is made to the film essay and the transformative cinema of today.
Included in this volume are several case studies of representative films relating to the genres and movements mentioned above.